Archives de l’auteur : Anastasia Santana

Séminaire mensuel Art&Thérapie

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La Halle Saint-Pierre est heureuse de vous convier à la 16ème année des séminaires mensuels Art & Thérapie

Sous la direction de Jean-Pierre Klein, directeur de l’Inecat et de Bernard Rigaud, président de l’Association internationale Henri Maldiney.

HALLE sAINT pIERRE – à l’auditorium – Chaque 3ème samedi du mois de janvier à juin de 14h30 à 16h30 eNTRée 14€ (7€ pour les élèves inecat 2026)

Phénoménologie de l’Art-thérapie : une philosophie appliquée?

L’art-thérapie est une symbolisation accompagnée de telle sorte que la création artistique fasse processus de transformation de la personne…                                            Il s’agit de montrer que cette philosophie appelée phénoménologie est déterminante pour l’Art-thérapie, pour l’art et pour la thérapie.

Programmation 2026 :

Samedi 17 janvier : Joël Bourderlique (Pr. Dr. Phénoménologies franco-japonaises) Art e(s)t transformation de soi

Samedi 21 février : Anne Boissière (philosophe spécialisée en esthétique)                             En jeu, en mouvement, Se sentir vivant.e, avec l’espace.

Samedi 21 mars : Joël Clerget (psychanalyste, écrivain)                                              Portance et existence, avec Winnicott et Maldiney.                                            Créativement, dans l’espace de l’art et de la scène du jeu. 

Samedi 18 avril : Gwenael Subrenat (art-thérapeute, psychologue clinicien)                Approche phénoménologique et de la dimension thérapeutique de l’art.

Samedi 23 mai : Pierre Charazac (psychiatre, psychogériatre)                                           Existe-t-il une création tardive ?

Samedi 20 juin : Caroline Gros (Psychanalyste, traductrice et membre du bureau de l’Ecole française de Daseinsanalyse)                                                                                                      La phénoménologie nous inspire une posture d’attention et de présence qui est une voie de soin.

Programme détaillé de l’année 2026 : Klein.jpkev@gmail.com                                            INECAT/Art et thérapie : www.inecat.org 

Inscriptions recommandées : 01 42 58 72 89 / communication@hallesaintpierre.org

La Bande à TOTO présentent IN TOTO 7 Revue de la poésie

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A L’occasion de la présentation de la collection de Joseph Nosarzewski autour de Hans Bellemer, à la libraire de la Halle Saint Pierre. La Bande à TOTO présentent IN TOTO 7 Revue de la poésie.

Samedi 25 octobre à 14h30 dans la salle de l’auditorium de la Halle Saint Pierre

Les premières interventions seront intercalées par morceaux du CD de poésie sonore inclus dans les premiers exemplaires de IN TOTO 7

  • Mona Huerta, « De la comète Bernard Requichot ».  
  • Joseph Nosarzewski, « Autour de Hans Bellmer
  • Virginie di RicciI, lecture de Mistakes, d’Unica Zürn 
  • Denis Moscovici, sur Odilon de Jean Perier
  • Charles Illouz, Masques Indonésie (vidéo)
  • Jehan van Langhenhoven, Du surréalisme raconté a Mamadou Slang et sa bande au Rendez-vous des Amis

Lecture Théâtrale : Mes trois fantômes du temps passé

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Le dimanche 26 octobre à 15h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre

Lecture Théâtrale : Mes trois fantômes du temps passé

Frantz Kafka/ Nâvim Hikmet/ Samuel Beckett

Mes trois fantômes du temps passé est une pièce de théâtre de Sevgi Türker Terlemez publiée en août 2024, collection Regards turcs, L’harmattan, avec la préface de Phillipe Tancelin et couverture de Patrick Navaï.

Sevgi Türker-Terlemez (née le 25 mai 1948 à Hopa, Turquie) est une écrivaine, nouvelliste, essayiste, traductrice de langue turque et française.

Mes trois fantômes du passé Frantz Kafka / Nâzim Hikmet / Samuel Becket

C’est l’histoire d’un doctorante qui choisit comme sujet de recherche « Esthétique et métaphysique de l’attente en relation avec Le procès de Frantz Kafka, Ferhat et Sirin de Nâvim Hikmet et En attendant Godot de Samuel Beckett ».

Ainsi se retrouvent un thèque, un turc et un irlandais, comme invités, dans les rêves de la jeune fille qui, face à l’incapacité de progresser dans son travail, se lance à la recherche de l’indicible alimentée par de nombreuses réflexions, errances et extravagances sur l’attente, révélant la vérité de l’Être.

Cent ans après la disparition de Kafka, soixante-et-un ans après celle de Hikmet et trente-cinq ans après celle de Beckett, ces trois fantômes du passé nous rappellent que, même dans l’obscurité la plus profonde, l’esprit humain continue de chercher la lumière de la vérité. 

Avec la participation de

  • Philippe Tancelin
  • Catherine Jarret
  • Bruno Rozas
  • Daniel Schröpfer
  • Yvan Navaï (musique cithare)

    Rencontre autour de l’ouvrage « Inédits » de Geneviève Clancy

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    Le dimanche 19 octobre à 15h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre

    Rencontre autour de la parution de Inédits, de Geneviève Clancy Ed. L’Harmattan collection poètes des cinq continents. Avec la participation de : 

    • Philippe Tancelin (poète-philosophe)
    • Sophie Clancy (psychologue)
    • Francis Clancy (cinéaste) 
    • Iro Siafliaki (cinéaste)
    • Tarik Bechiri (musicien)
    • Moa Abaid (musicien)
    • Alexandre Massipe (écrivain)

    Vingt ans après la disparition de la poète et philosophe, ces textes sont pour la majorité d’entre eux inédits ou encore, dispersés dans des revues aujourd’hui éteintes. Par leur réunion, ils viennent ici nous faire apprécier combien la poésie en ce qu’elle « appartient à l’ontologie, peut-être tenue comme l’expression achevée de la philosophie. »
    Ce recueil peut également se révéler au lecteur comme une authentique et singulière rencontre avec l’œuvre de Geneviève Clancy, sa pensée, son écriture et ce qu’elles nous font mesurer de l’engagement du « témoin » par sa narration dans l’histoire.
    Les bouleversements remarquables que l’auteure opère dans la langue, contribuent plus encore aujourd’hui, à cette profondeur de tenue de la poésie que notre époque hélas abandonne.

    Courts de Bruts / Espèce(s) de Brut

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    Samedi 18 octobre 2025 de 14h30 à 17h30, dans la salle de l’auditorium de la Halle Saint Pierre.

    Courts de Bruts

    De 14h30 à 16h30

    Une sélection 6 de court-métrages documentaires sur des environnements d’art brut et leurs créateurs. Proposée par Rémy Ricordeau et Sonia Terhzaz.

    Les projections seront entrecoupées d’échanges avec le public.

    • Eijiro Miyama de Philippe Lespinasse (13 min) Japon
    • Le jardin en folie d’un aborigène Amei de Rémy Ricordeau (9 min) Taïwan
    • Sacrées bouteilles de Fitouri Belhiba (26 min) Tunisie
    • La Pinturitas, de Von Gimenez (5min) Espagne
    • Coco et les sirènes, de Rémy Ricordeau (16 min) France
    • Laurent, Johnny et Emmaüs, de Sonia Terhzaz (15 min) France

    Espèce(s) de Brut, Olivier Apert

    De 16h75 à 17h30

    Présentation et échange avec l’auteur du livre Espèce(s) de Brut, paru aux éditions « Le temps des cerises ».

    Entrée libre, réservation conseillée au 01 42 58 72 89

    Aux frontières de la sociologie

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    Journée d’étude : Aux Frontières de la sociologies

    Organisées par Alexander Neumann, professeur à l’Université Paris 8

    Le jeudi 16 octobre à 15h30 dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre 

    Présentations-discussions de trois livres avec Eric Fassin, Fabien Grajon,  et Caroline Ibos et Alexander Neumann (membre du SOPHIAPOL).

    • La savante et le le politique,
      de Caroline Ibos et Eric Fassin (professeurs à Paris 8)
    • L’Université en porte à faux,
      de Fabien Granjon (professeur à Paris 8)
    • La philosophie des professeurs de François Châtelet,
      ré-edition et préface par Alexander Neumann (professeur à Paris 8)

    Suivi d’un verre de l’amitié
    En association avec Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint Pierre

    Rencontre avec Ficht Tanner

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    Rencontre et dédicace avec l’artiste Ficht Tanner

    Dimanche 28 septembre 2025 à 14h30 – Galerie de la Halle Saint Pierre

    «  Je m’assois depuis des années chaque jour devant ma machine à broder, sans dessin
    préparatoire ou intention intellectuelle, en suivant simplement l’impulsion des formes qui
    naissent spontanément par le mouvement de l’aiguille, et que mes yeux découvrent ensuite avec étonnement. J’aime écouter la musique, les sons et la langue comme des formes musicales colorées     « 

    Ficht Tanner

    Présent dans l’exposition L’étoffe des rêves de la Halle Saint Pierre, Ficht Tanner dédicacera son livre Ficht Tanner, les jeux de rêves, disponible à la librairie de la Halle Saint Pierre, dimanche 28 septembre, dans la galerie de la Halle Saint Pierre. 

    Musicien, poète, dessinateur et brodeur Suisse, Ficht Tanner est né dans le village de Trogen, dans la région pastorale de l’Appenzell. Il passe sa jeunesse dans la vallée du Rhin, dans le village de Balgach où l’industrie textile est alors très forte. Obtenant son diplôme de compositeur-typographe en avril 1972, il rejoint alors immédiatement Berne, la capitale helvétique. Il s’installe avec sa femme artiste Esther Tanner (Marcoux) dans le village voisin de Kirchlindach, et devient l’assistant durant six années du peintre bernois Rudolf Mumprecht, tout en commençant à jouer en autodidacte de la contrebasse. C’est là qu’il commence sa pratique artistique de dessinateur et de brodeur, également en autodidacte, mais aussi qu’il rencontre l’artiste textile
    Therese Hächler, sa future compagne de vie, et qu’il fonde en en 1981, avec son ami musicien Töbi Tobler, son groupe de musique d’improvisation folk, free jazz et rock       « sans coutures » Appenzeller Space Schöttl. En 1983, il parvient à réunir sa communauté sentimentale et artistique sous un même toit, dans la moitié
    d’un double palais du XVIIIe siècle dans son village natal de Trogen: un lieu que
    Therese et lui-même ont transformé en un remarquable théâtre de vie, de rencontres et de création qui perdure grâce à eux depuis plus de quarante ans. En 2012, le musée d’art brut de Saint-Gall (Open art museum) a consacré une rétrospective à l’artiste brodeur.



    Rencontres en Surréalisme

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    La Halle Saint-Pierre a le plaisir de vous convier de nouveau aux Rencontres en Surréalisme pour l’année 2025-2026.

    Organisées par Françoise Py dans le cadre de l’APRES (Association pour la Recherche et l’Étude du surréalisme). Accueil par Martine Lusardy. 

    Halle SaintPierre – à l’auditorium à 15h
    Entrée libre – Réservation conseillée : 01 42 58 72 89

    Samedi 11 octobre 2025 

    L’Étoffe des rêves chez Dorothea Tanning Conférence par Monique Sebbag, philosophe. Dans l’œuvre de Dorothea Tanning (1910-2012), le tissu apparaît comme le partenaire privilégié d’un duo, d’un duel, d’un tango infatigable avec la nudité. Depuis 1943 avec Anniversaire ou Jeux d’enfants, en passant par 1954 où elle peint précisément L’Etoffe des rêves/Nu endormi, elle enchante la toile du tableau au moyen des effets magiques et mystérieux des draperies. Alors qu’ils disparaissent de sa peinture vers 1955, les tissus reviennent en force dans les années 1970 comme matière première de ses sculptures. Arrachés aux deux dimensions de la toile et des murs, ils pénètrent le réel pour notre plus grand trouble. Comme nous trouble ce tableau repris trois fois entre 1973 et 1993, qu’elle intitule une fois encore A Web of dreams (Un tissu de songes).

    Introduction par Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint-Pierre, commissaire de l’exposition « L’Étoffe des rêves », qui se tient à la Halle Saint-Pierre jusqu’au 31 juillet 2026, exposition à laquelle la conférence de Monique Sebbag fait écho. 

    Samedi 8 novembre 2025  

    Hommage à Jaber al Mahjoub (1938-2021) Artiste d’art singulier, admiré par Jean Dubuffet, dont on peut admirer les œuvres au rez-de-chaussée de la Halle Saint-Pierre (espaces hors expositions). Introduction par Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint-Pierre. Présentation de l’artiste par Bertrand Bellon, artiste lui-même, qui lui ouvrit son atelier des années durant.   Conférence par Robert Vergnieux, égyptologue (CNRS). Jaber, en développant une structure figurative qui lui est propre, a créé une oeuvre au style immédiatement reconnaissable. Robert Vergnieux mettra en lumière plusieurs aspects techniques mobilisés par l’artiste et illustrera quelques-uns des thèmes particulièrement chers à Jaber.

    Jaber al Mahjoub (1938-2021) naît dans une famille de bergers de M’Saken en Tunisie. Orphelin à l’âge de six ans, il a fui son village où il était garçon de ferme, pour devenir boulanger à Tunis puis, en 1958, à Marseille et deux ans plus tard, à Paris. Il sculpte et, en parallèle, compose, écrit et interprète des chansons jusqu’à enregistrer deux 45 tours chez Pathé Marconi.  Son œuvre picturale est très importante.                          Son ami Bertrand Bellon raconte :                                                                                   « Il n’avait pas de toit, mais toujours une chambre où dormir. Il a toujours aimé la rue. C’était un saltimbanque, avec un bagout incroyable. Il travaillait dès que la lumière apparaissait, vendait ses toiles dans la journée pour se nourrir. À la fin des années 70, Jean Dubuffet le découvre et reconnaît en lui un maître de l’art brut ».

     

    Samedi 29 novembre 2025 

    Projection du film de Catherine Binet : Les Jeux de la Comtesse Dolingen de Gratz (1981, 111′), avec Carol Kane, Michael Lonsdale, Marina Vlady et Emmanuelle Riva.

    Catherine Binet signe ici un film dans lequel s’entremêlent trois histoires dont les thèmes s’éclairent mutuellement, sous le signe de la Comtesse de Dolingen de Gratz, créature de Dracula. À Paris, une jeune femme cinéaste, Louise Haines-Pearson  (Carol Kane), rend visite à son amie Nena (Marucha Bo) dans une clinique psychiatrique. Louise lui remet le manuscrit du roman Sombre printemps qu’elle vient de terminer,  relatant les souvenirs et fantasmes érotiques d’une petite fille qui souffre de la tyrannie exercée par sa mère et de l’absence de son père. Louise s’identifie à cette petite fille, étant elle-même profondément affectée par l’indifférence de son mari (Michael Lonsdale), collectionneur d’anges …

    Catherine Binet (1944-2006), compagne de Georges Pérec, signe ici un film rare, véritable pépite. Inspiré par le roman d’Urnica Zürn, Sombre Printemps, le film explore, par le biais d’un usage inventif et hors normes du langage cinématographique, les méandres de la psyché. « Présence d’Urnica Zürn dans les film » par Jean-François Rabain. Débat avec la salle. 

    Samedi 13 décembre 2025 

    Claude Cahun, l’unique en son genre, présentation des Actes du colloque de Cerisy, dirigé par François Leperlier, Françoise Py et Georges Sebbag (Jean-Michel Place éditeur, 2025).Avec la participation des différents coauteurs du volume.

    Samedi 10 janvier 2026 

    Surréalisme, art et politique. Séance animée par Maurice Coton. Introduction par Gérard Roche. L’expérience de la FIARI dans les années 1930 par Philomène Troullier. 1968 : année surréaliste par Jérôme Duwa. Histoire du surréalisme ignoré (1945-1969) par Anne Foucault. Lectures de textes. Échanges avec le public.

    Samedi 24 janvier 2026

    Federico Garcia Lorca (1898 – 1936). Lecture-spectacle par Charles Gonzales. Poète, dramaturge, peintre et musicien, Federico, comme son ami Manuel de Falla, était passionné de Flamenco.  Il se fait le défenseur de la culture populaire andalouse et montre ses affinités possibles avec le langage de l’avant-garde. Intermèdes musicaux par Caroline Delume à la guitare et Laure Morabito au clavecin.

    Samedi 14 février 2026 

    Récit d’une noce obscure : l’incandescent Antonin A.                                  Création théâtrale de Charles Gonzales, comédien, metteur en scène et dramaturge, inspirée de son livre éponyme (ed. La Feuille de thé). Charles Gonzales donne la parole à Antonin Artaud alors qu’il s’apprête à quitter l’hôpital de Rodez en 1946, après avoir subi 58 séances d’électrochocs.   Introduction par Mireille Calle-Gruber.

    Samedi 14 mars 2026 

    Bresdin et ses successeurs visionnaires. Conférence par Yvon Le Bras. Introduction par Maxime Préaud. Séance animée par Maurice Coton. Rodolphe Bresdin (1822-1885), prodigieux graveur, est l’inspirateur de toute une génération de graveurs visionnaires, proches du mouvement surréaliste dont Jacques Moreau dit Le Maréchal (1928-2016), Yves Milet-Desfougères (1934-2022) et Georges Rubel. Projection du film Chien-Caillou et le Bon Samaritain : Rodolphe Bresdin de Bertrand Renaudineau et Gérard Emmanuel da Silva, 45’ (Collection Impressions fortes, 2023). Table ronde avec Georges Rubel, Maxime Préaud, Yvon Le Bras et Christian Massonnet.

    Samedi 28 mars 2026

    Conférence sur Nora Mitrani par Patrick Lepetit.                                                     A l’occasion de la parution de l’ouvrage de Nora Mitrani : La Raison ardente : du romantisme au surréalisme (présentation par Patrick Lepetit et Michael Löwy, éditions le Retrait, 2025).  » Nora Mitrani inspiratrice de Hans Bellmer » par Jean-Francois Rabain.

    Samedi 11 avril 2026 

    Philosophie surréaliste du rêve, conférence par Georges Sebbag, philosophe. L’homme est un « rêveur définitif » dans son sommeil mais aussi au cours de la veille. La généalogie surréaliste du rêve sollicite notamment Diderot, Grandville, Hervey de Saint-Denys, Bergson et Freud. Cette conférence fait écho à l’exposition « L’Étoffe des rêves ».

    Samedi 9 mai 2026 

    Éditer le surréalisme aujourd’hui. L’éditeur Jean-Michel Place a réédité les principales revues surréalistes, devenues introuvables, et a créé différentes collections consacrées au surréalisme.  Il relatera cette aventure en dialogue avec certains auteurs ou directeurs de collections de sa maison d’édition. Charles Gonzales, comédien, lira un choix de textes qui illustrent la Révolution surréaliste.

    Samedi 13 Juin 2026

    Génica Athanasiou : l’anti-muse d’Antonin Artaud, conférence par Laurence Meiffret, auteur de la biographie éponyme (Non Lieu, 2025).Introduction par Michel Carassou. À travers la vie de Génica, jeune actrice roumaine, compagne d’Artaud au théâtre et dans la vie, pendant presque une décennie, c’est tout un parcours passionnant qui est retracé en même temps que sont évoquées les expériences théâtrales les plus novatrices du début du XXe siècle.   Projection d’un extrait du film de Germaine Dulac, La Coquille et le Clergyman (1928). Scénario d’Antonin Artaud. Avec Génica Athanasiou. Lectures de textes d’Antonin Artaud par Charles Gonzales.

     

     

    Renseignements : Françoise Py : 06 99 08 02 63 et francoise.py@univ-paris8.fr