BAÏKONOUR, LE CIEL EN HÉRITAGE

À partir du 10 juin 2026 dans la galerie de la Halle Saint Pierre

Entrée libre

 » Il y a cinquante ans l’aventure spatiale commençait au cœur de la steppe kazakh. Ce qui devait devenir le premier et le plus grand cosmodrome du monde et permettre à Spoutnik et Gagarine d’atteindre l’espace, fut établi dans une zone isolée et hostile.
Une ville, Leninsk, fut créée à proximité.  Aujourd’hui les projets pharaoniques permis par la guerre froide sont terminés mais l’aventure spatiale continue. Cependant l’avenir du cosmodrome demeure incertain : en 2017, les activités du site seront transférées vers la Russie. J’ai voulu documenter cette civilisation du spatial en péril. « 

Émilie Buzyn

Émilie Buzyn – Photographe et photojournaliste

Après avoir étudié à l’ESAG et au Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, Émilie Buzyn obtient le diplôme de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris. Elle avait auparavant poursuivi des études de biologie et de géologie, avant de se tourner vers une formation artistique à l’ENSAD où elle expérimente de très nombreuses sections pour finalement choisir la section graphisme/multimédia.

C’est à Londres, au Central Saint Martins, qu’elle découvre la photographie. De retour en France, elle passe son diplôme de l’ENSAD en section photo et obtient la mention spéciale du jury.

Toujours intéressée par le domaine scientifique, elle réalise des reportages en rapport avec le thème spatial : Baïkonour, Star City, Soyouz-Kourou, vol 300 0G avec le CNES, Observatoire de Paris-Meudon-Nançay. 

À partir de 2014, Émilie Buzyn se rend dans le Kurdistan irakien pour couvrir l’avancée de l’État islamique, amorçant un long suivi du conflit. En 2017, elle photographie la chute de Raqqa aux côtés des Forces Démocratiques Syriennes pour Le Point, documentant notamment la détention des djihadistes français dans les prisons du Rojava. En 2018, seule photoreporter sur place, elle témoigne de l’offensive turque sur le canton d’Afrin et du sentiment d’abandon des Kurdes par les Occidentaux. 

En 2003, elle est choisie par la Mairie de Paris et la Maison Européenne de la Photographie comme photographe officielle pour la Nuit Blanche à Paris. Cette même année, elle reçoit une bourse lors du festival « Biarritz Terre d’Images ».

En 2004, son travail sur le thème de l’eau et des hommes réalisé dans les Pyrénées-Atlantiques est exposé lors de la dernière édition du festival. Elle obtient également en 2004 la bourse de la Fondation Jean-Luc Lagardère, qui lui permet de produire un reportage sur le cosmodrome de Baïkonour au Kazakhstan, où elle effectue plusieurs séjours. Elle a par ailleurs été primée au prix SCAM du portfolio.

Son travail a été publié dans de nombreuses revues : Beaux-Arts Magazine, Images Magazine, Technikart, GQ, et plus récemment XXI, M Le Magazine du Monde, La Vie, Marianne…

En 2006, elle participe à l’ouvrage collectif Vivre le Sport pour Lagardère. 

Son reportage sur Baïkonour est publié dans le Revue XXI. 

« DEORVM•HOMINVM » Mina Mond, la rencontre du sacré et de l’humain.

Du 6 mars au 2 avril 2026

Entrée Libre

À travers sa peinture qualifiée de visionnaire, nourrie de symboles, de gestes rituels et de figures intemporelles, Mina Mond sonde l’éternel rapport de l’homme au divin comme voie de connaissance et de transformation intérieure.

Vernissage le 7 mars à 17h en présence de l’artiste.

Conférence Art Populaire et Outsider Art, quand le folklore rencontre la marge.
Par Mina Mond.

Le samedi 7 mars à 15h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre – Entrée libre

Entre les créations que l’on qualifie d’art populaire, et que l’on classe dans les folklores et les œuvres dite Outsider ou brutes une frontière parfois ténue existe. Cette conférence explore les points de rencontre entre deux formes d’art, souvent mises en marge mais toujours porteuse d’une authenticité unique.

Il s’agit d’une exploration du liminal et des croisements entre des expressions créatives nées dans les bordures du commun, vivantes et multiples. Un voyage entre résistance et résilience.

Atelier découverte gravure avec Mina Mond
Le samedi 21 mars dans la galerie de la Halle Saint Pierre – Entrée libre-

L’artiste crée une matrice et le visiteur est invité à expérimenter le tirage sur presse. Le participant repart avec sa gravure.

Tout Public

Rencontres en surréalisme autour de Federico Garcia Lorca

Rencontres en Surréalisme Organisées par Françoise Py dans le cadre de l’APRES

Samedi 24 janvier dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre à 15h Entrée libre

Première partie : Lecture par Charles Gonzales, comédien, metteur en scène et dramaturge de Poète à New York, recueil surréaliste de Federico Garcia Lorca écrit à la suite de sa rupture avec Salvador Dali. Poète, dramaturge, peintre, pianiste et compositeur, Federico Garcia Lorca (1898 – 1936) est considéré comme l’un des plus grands poètes espagnols. La mise en voix des textes de Lorca donnera à entendre toute leur dimension poétique et dramaturgique.

Seconde partie : Concert de musique espagnole du 16e siècle au 20e siècle par Caroline Delume, guitare et Laure Morabito, clavecin : Antonio de Cabezon (1510-1566), Hernando de Cabezon (1541-1602), Isidro de Laporta (1750-1808), Francesco Andreu (vers 1700), Manuel Ponce, Maurice Ohana : Tiento (1937), Manuel de Falla, Rodolfo Hallfter, Pittaluga, Adolfo Salazar, Angel Barrios.

La séance se prolongera par un verre de l’amitié.

Toute la programmation des Rencontres en Surréalisme ici : https://www.hallesaintpierre.org/rencontres-en-surrealisme-2/

Les plus beaux mouchoirs de Paris Du 7 au 31 janvier 2026

Depuis 2013, l’association La Buanderie invite des artistes pour imprimer en sérigraphie leurs dessins sur des mouchoirs en tissu. De fil en aiguille, ce sont 400 modèles qui ont été réalisés par plus de 200 artistes du monde entier, et la collection ne cesse de s’étoffer !
L’enquête continue sur les riches usages de cet objet de peu, de peine, mais pas que…

Les plus beaux mouchoirs de paris, sont à la vente à la librairie de la Halle Saint Pierre sur tout ce mois de janvier, aux prix unitaire de 32€.

Les œuvres de Nathalie Méfano seront visible à la Galerie de la Halle Saint Pierre du 6 janvier au 04 février 2026

Le samedi 31 janvier 2026 à 15h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre, les auteurs et la mère de l’artiste présenteront la monographie qui lui est consacrée.

Doucement lorsque le jour monte
les ombres se mettent
à danser secrètement
et la lune Vertige
disparaît silencieuse…
à pas de ciel
vers l’Aube

Nathalie Méfano, Poème au dos d’une carte postale
titrée « Soleil de nuit », 1989

Enfant comblée des années 60 et de leur effervescence culturelle, dès l’âge de 6 ans Nathalie Méfano s’emploie à l’action painting, à l’abstraction lyrique [ill. 6], aux premières explorations de la figuration, dans cet ordre ; convoque Kandinsky et Klee, avec une précocité et une aisance remarquables. Pourtant, les toiles à peindre et les attentes immenses de ses parents, musiciens aussi brillants qu’investis dans leur carrière, dépassent l’enfant.

Surviennent, dans une temporalité très courte, une adolescence révoltée et sans cadre, des mauvaises fréquentations, la dépendance à des drogues de plus en plus aliénantes, des incarcérations et internements – sans rémission jusqu’à son décès à l’âge de 28 ans. Cette dernière décennie terrifiante de sa vie sera aussi celle de la construction d’un style graphique unique. Une sonorité de couleurs en déclinaisons pastel, un éclatement d’aplats vifs cloisonnés d’or et d’argent, la rémanence de signes et de figures où dominent le croissant de lune et l’île, élaborent un langage impénétrable, qui fait pourtant contrepoint à la noirceur de son
existence. Un langage qui narre jusque là fin – désenchantement sans peur – l’espoir qu’un autre monde est possible – ailleurs.

Des poèmes et écrits laissés par Nathalie montrent à quel point cette évasion dans la peinture – toujours plus désinvestie de sa propre corporalité – n’a fait qu’un avec son regard sur une
société des décennies 70 et 80 aussi répressive que permissive, qui lui aura au final tout ôté. Son enfant né en 1982, impossible réconciliation avec elle-même. La vie.

Désirée par sa mère Jacqueline, cette rétrospective de l’œuvre de Nathalie Méfano (1960-1989) se veut un hommage à une artiste totale dont les travaux n’ont jamais été exposés.

Surréalisme, art et politique

Samedi 10 janvier 2026 à 15h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre

Victor Serge, Benjamin Péret, Remedios Varo et André Breton @associationLesAmisdeBenjaminPéret

Quand et comment le Surréalisme s’est-il engagé dans le combat révolutionnaire sur le terrain de l’action politique, alors qu’il apparaît d’abord comme un mouvement littéraire et artistique issu de la Première Guerre mondiale, en révolte contre ses ravages et son absurdité, contre les nationalismes et la pensée rationaliste ?

Défini par André Breton en 1924 tel un :

automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.

Le surréalisme ne laisse entrevoir aucune intervention sur le plan éthique et politique.

Les intervenants de la séance organisée par l’Association pour la recherche et l’étude du surréalisme (APRES), le samedi 10 janvier à 15h à la halle Saint-Pierre, montreront comment tout au long de son histoire se sont déroulées les différentes étapes qui ont conduit le groupe surréaliste à suivre à la lettre, non sans de rudes adversités, la fameuse formule de Breton :

Transformer le monde, a dit Marx ; changer la vie, a dit Rimbaud » ces deux mots d’ordre pour nous n’en font qu’un.

Gérard Roche, président de l’Association des amis de Benjamin Péret et directeur de publication des Cahiers Benjamin Péret – 14 numéros parus à ce jour sur ce poète qui incarne sans doute l’engagement révolutionnaire surréaliste le plus lumineux –, expliquera de quelle manière, dans la période de l’entre-deux-guerres, le groupe surréaliste est passé de la révolte à la révolution, en particulier sur les empreintes de la révolution d’Octobre 1917, mais aussi contre les idéologies totalitaires du fascisme et nazisme ainsi que du stalinisme.
Les menaces de guerre, et les désastres certains qui en découleront, poussent les intellectuels, écrivains, artistes et universitaires, à s’engager pleinement dans le combat idéologique. Les surréalistes, Breton, Péret, Crevel…, s’y livreront corps et biens, sans jamais mettre leur art et poésie au service d’une quelconque propagande.

Philomène Troullier, jeune autrice du mémoire de master Défendre un art politique dans la France des années 30, l’expérience de la section française de la Fédération indépendante pour un art révolutionnaire indépendant (Fiari), lèvera le voile sur cet épisode trop méconnu, dans lequel le surréalisme a joué un rôle majeur.
Alors qu’en Allemagne le régime nazi traitait de « dégénéré » l’art des avant-gardes, la Fiari a cherché à regrouper et entraîner les artistes et intellectuels révolutionnaires, au sein d’un mouvement antifasciste et antistalinien, dans le combat politique et existentiel pour l’art indépendant.
Après-guerre, deux ans après son retour d’exil américain, Breton dit à un meeting parisien :

«Ouvrez les prisons… licenciez l’armée ; je tiens cette injonction pour aussi valable en 1948 qu’en 1925 »

Le surréalisme continue à soutenir l’internationalisme et à revendiquer la libération de l’esprit, contre les oppressions, le colonialisme, la bureaucratie stalinienne…, mais il n’apparaît plus guère sur les devants de la scène culturelle anticapitaliste, occupée par les écrivains et intellectuels du parti communiste, avec lesquels Breton, Péret et les nouveaux poètes et artistes venus les rejoindre ne renoueront aucun lien. Découvrant l’œuvre de Charles Fourier, à « transformer le monde, changer la vie », Breton ajoute « et refaire de toutes pièces l’entendement humain ».

La guerre d’Algérie remettra le surréalisme plus en lumière. Jérôme Duwa, docteur en histoire
de l’art contemporain et auteur de nombreux ouvrages sur le surréalisme et les avant-gardes, se saisira des revues publiées par les surréalistes ou auxquelles ils participent, en montrant les instruments qu’ils mettent en œuvre pour peser dans les luttes émancipatrices. Il partira de la revue antigaulliste et anticolonialiste Le 14 juillet publiée en 1958, dirigée par Jean Schuster et Dionys Mascolo, pour nous mener jusqu’à la Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie, le 6 septembre 1960, plus connue sous le nom de Manifeste des 121 intellectuels, universitaires et artistes, dont bien sûr des surréalistes.
Deux ans après la mort d’André Breton en 1966, avec la révolte des étudiants et lycéens, les
manifestations déclenchant les occupations de leurs établissements, puis celles des usines par les ouvriers et une grève générale paralysant le pays plusieurs semaines, avec aussi ses slogans poétiques, Mai 68 sautera aux yeux de beaucoup d’acteurs et témoins comme une démonstration de l’esprit surréaliste.

Anne Foucault, docteure en histoire de l’art contemporain, autrice de l’ouvrage Histoire du surréalisme ignoré, portera son regard sur les différentes formes militantes adoptées par les surréalistes pendant l’effervescence de Mai 68. En miroir, elle analysera la façon dont le surréalisme a pu inspirer des groupes militants politiques d’extrême-gauche dans les années
qui suivent Mai 68.

En conclusion, un débat avec la salle trouvera peut-être la bonne formule pour indiquer la route à suivre avec le surréalisme, et entreprendre la profonde transformation sociale et humaine qu’il a si ardemment tracée, comme le suggère Jean-Pierre Plisson dans son beau livre André Breton, le fil rouge des enchantements.

Maurice Coton

Entrée libre – Réservation conseillée au 01 42 58 72 89 ou communication@hallesaintpierre.org

Les éditions Chèvre-Feuille étoilée fêtent leur 25 ans autour d’une lecture musicale

Le dimanche 7 décembre à 15H dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre Entrée Libre

Après une présentation des éditions par Marie-Noël Letellier Arras, éditrice, et du Parlement des Écrivaines Francophones, partenaire, par Fawzia Zouari, présidente, laissez-vous emporter par une littérature sensible, diversifiée, pluri-culturelle, sororale !

Jean-Noël Wintergerst présente le tricotin

Samedi 08 novembre de 14h à 15h, devant le Le Grand Tricotin, dans l’exposition L’étoffe des rêves.

À l’occasion de l’exposition L’étoffe des rêves, Jean-Noël Wintergerst présente son Grand Tricotin.
Son œuvre avait été exposée l’année dernière, en janvier 2025, à la librairie de la Halle Saint-Pierre.

« Un tricotin, c’est un petit tube en laine qu’on faisait à la petite école avec une bobine en bois plantée de 4 clous. »

Jean-Noël Wintergerst

Jean-Noël Wintergerst sera présent à la Halle Saint-Pierre ce samedi 8 novembre de 14h à 15h, devant son tricotin, pour vous expliquer et vous montrer le fonctionnement de cet outil fascinant.