Archives de l’auteur : Anastasia Santana

Le Cocon – Le parcours hors du commun de Judith Scott

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Rencontre autour de la BD Le cocon

Alexandre de Moté (scénariste) et Natacha Sicaud (dessinatrice)

Le samedi 25 avril 2026 à 15h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre

Le samedi 25 avril 2026 à 15h, dans l’auditorium de la Halle Saint-Pierre, venez à la rencontre d’Alexandre de Moté et Natacha Sicaud, qui vous présenteront la BD Le Cocon, parue en février 2026 aux éditions Glénat. La rencontre sera suivie d’une séance de dédicace. La BD sera disponible à la librairie de la Halle Saint-Pierre.

Basée sur une documentation riche, cette biographie retrace le destin exceptionnel de Judith Scott (1943-2005). De l’enfance brisée à l’émergence de son œuvre, elle interroge notre rapport à la différence, à la création et à l’inclusion.

Préfacé par Lucienne Peiry, historienne de l’art et ancienne directrice de la Collection de l’Art Brut à Lausanne, ce roman graphique bouleversant signé Natacha Sicaud et Alexandre de Moté nous invite à regarder autrement l’art et le handicap.

Née en 1943 dans l’Ohio, Judith Scott est atteinte de trisomie 21 et de surdité. Dans l’Amérique des années 1950, son handicap est mal compris : jugée « inapte », elle est séparée de sa famille et surtout de sa sœur jumelle, Joyce, avec qui elle entretenait un lien profond malgré l’absence de langage verbal commun. Commence alors pour Judith une longue période d’institutionnalisation, loin des siens.
Trente-cinq ans plus tard, Joyce parvient à obtenir la tutelle de sa sœur et lui offre une nouvelle vie. Installée à Oakland, Judith rejoint le Creative Growth Art Center. C’est là, à 44 ans, qu’elle découvre la sculpture textile : des objets enveloppés de fils, des formes mystérieuses et organiques qui deviennent son mode d’expression privilégié. À travers ces œuvres singulières, Judith tisse un langage propre, intime, presque thérapeutique, et se reconnecte peu à peu au monde. Aujourd’hui, elle est reconnue comme une figure majeure de l’Art Brut.

Diplômé de l’ERG (École de Recherche Graphique, Bruxelles) en 2004, Alexandre De Moté participe ensuite à plusieurs expositions en Belgique (« Par la bande », « Usage externe ») et en France (« Paris province ; Bruxelles capitale », centre Wallonie Bruxelles…).

En 2006, il rejoint le collectif bruxellois Nos Restes. La même année, il reçoit le prix de la Communauté Française lors de l’exposition Médiatine. Entre 2009 et 2013, il a publié 5 bandes dessinées (Employé du moi, 5C, Alter comics) et participe régulièrement à divers collectifs. Il est le scénariste et le dessinateur de nombreuses bandes dessinées. Sacha est sa première série d’albums Jeunesse. 

Natacha Sicaud obtient son DNAP, option bande dessinée aux Beaux-Arts d’Angoulême. Elle poursuit ensuite ses études et obtient en 2001 son DNSEP, option illustration aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 1996, elle collabore au fanzine « Lapis-Lazuli ». En 2000, elle participe au « Comix 2000 » chez L’Association, pavé de 2000 pages de bande dessinée. En 2002, elle illustre « Rêve de Chien » chez Nathan. Sa série « Savaneries » pour Glénat compte désormais six albums.

Expostion Galerie – Les soeurs Petuba

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Les Soeurs Petuba

Rêves au fil du Nord’est

Du 03 avril au 30 avril 2026 Entrée libre – Galerie de la Halle Saint Pierre

Des coutures qui retiennent le désenchantement du monde et rendent au temps sa profondeur. Entre les mains de Zenilda, Zenaide et Zeneide — les Sœurs Petuba, artistes pluridisciplinaires venues d’Alagoas (Brésil) — le fil devient idée, et l’étoffe, langage. Ici, penser se fait à même la paume : fil, tissu et point se muent en dessin, en récit, en présence.

Des savoir-faire ancestraux reconfigurent la mémoire et le quotidien en paysages affranchis, asymétriques, traversés d’un trait oblique et assuré — gestes indociles qui déjouent les normes et récusent l’illusion d’un « juste » unique.

Venez traverser l’imaginaire du Nordeste brésilien et approcher une culture de tradition vivante, en continuité attentive

Nau Cultural est un projet socioculturel de création, de documentation et de diffusion de l’art populaire brésilien.

À partir de recherches et de voyages dans des maisons et des ateliers d’artisans brésiliens, Nau a constitué un réseau de représentation d’artistes basé sur le commerce équitable, valorisant leurs œuvres et leur offrant une reconnaissance sociale et financière.

 

Shuto

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Shuto Todoroki

Exposition Librairie du 13 avril au 4 mai 2026

Shuto se voit diagnostiquer à l’age de 3 ans un trouble du développement proche
de l’autisme. Jusqu’à ses 10 ans, il lui est impossible de tenir un stylo et d’écrire correctement. Ses parents cherchent des solutions, tentent de le motiver, rien n’y fait. Ils tentent alors un apprentissage utilisant les ekaki uta (chansons japonaises pour apprendre à dessiner). Cela marque le point de départ de son évolution jusqu’à aujourd’hui. Il commence avec enthousiasme à dessiner tout en chantant, se met à griffonner partout, sur du papier, mais également sur le mur de sa chambre, même sur ses draps. Il passe ses journées à dessiner sur des feuilles format A4, qu’il jette régulièrement pour recommencer son travail jusqu’à en être satisfait. La proportion est d’environ 2000 feuilles pour une œuvre achevée. Ses peintures imprégnées de joie et
colorées constituent une écriture unique faite de hiragana, katakana, lettre
d’alphabet, kanji etc. En 2016 il débute l’art-thérapie qui lui permet d’aborder de nouvelles formes d’expression. Cependant le style qui le caractérise, développé dès son enfance, perdure encore aujourd’hui. Shuto, qui a toujours eu du mal à s’exprimer
verbalement, représente sa propre vision du monde à travers ses peintures, avec
lesquelles il communique durant tout le processus de création.

Du 20 novembre au 18 décembre 2024, l’exposition Possibles infinis a été présentée au public dans le cadre du festival IMAGO. Grâce aux échanges avec les membres du festival, nous avons pu découvrir le travail de Shuto Todoroki.

Festival IMAGO

Pour une société plus humaine et généreuse

Tous les deux ans, le Festival IMAGO présente son lot de découvertes et d’inventivités où le handicap se saisit de la création contemporaine.

Plus d’une cinquantaine de lieux ont choisi de rejoindre un réseau de partenaires engagés qui partagent les valeurs du Festival IMAGO:  artistes et publics, en situation de handicap, ont toute leur place dans l’espace culturel et artistique.

 

Rencontre autour du livre de Mary Wollstonecraft

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Rencontre autour du livre de Mary Wollstonecraft, Défense des droits de la Femme

Samedi 4 avril à 15h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre Entrée libre

« Fortifiez et élevez l’esprit des femmes, et vous mettrez fin à leur obéissance aveugle.
Il est temps d’opérer une révolution dans les mœurs féminines – temps de rendre aux femmes leur dignité perdue et de faire qu’elles travaillent, en tant que membres de l’espèce humaine, à réformer le monde en se réformant elles-mêmes. »

À l’occasion de la parution de la nouvelle traduction de Défense des droits de la Femme de Mary Wollstonecraft chez Champs Flammarion, Héloïse Salelles et Amirpasha Tavakkoli seront à la Halle Saint Pierre pour échanger autour du livre. La rencontre se terminera par une discussion avec le public.

Héloïse Salelles est enseignante en classes préparatoires. Professeure agrégée et titulaire d’un doctorat en philosophie de l’Université de Nanterre, elle a co-traduit
pour les éditions Champs Flammarion la Défense des droits de la Femme de Mary Wollstonecraft.

Né en 1988, Amirpasha Tavakkoli est enseignant à Sciences Po Paris et à l’université catholique de Lille. Docteur en science politique, spécialiste des débats anglais autour de la Révolution française, il est notamment l’auteur d’une introduction à la pensée de Mary Wollstonecraft, Le Féminisme des Lumières (Michalon, 2024).

 

Mary Wollstonecraft, Défense des droits de la femme, accompagnée de remarque sur des sujets politiques et moraux, 2026, Flammarion. Nouvelle traduction : Héloïse Salelles et Douglas Hoare Disponible à la Librairie de la Halle Saint Pierre.

Rencontres en Surréalisme – conférence sur Nora Mitrani

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Conférence sur Nora Mitrani par Patrick Lepetit Samedi 28 mars à 15h

Dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre Entrée libre

L’APRES (Association pour la Recherche et l’Étude du Surréalisme) propose une conférence sur Nora Mitrani, à l’occasion de la parution de l’ouvrage de Nora Mitrani : La Raison ardente : du romantisme au surréalisme.

@FernandoLemos

Nora Mitrani , née en 1921 à Sofia et décédée en 1961, était une écrivaine surréaliste, sociologue et compagne de Julien Gracq, connue pour son ouvrage « Rose au coeur violet » et son engagement dans le mouvement surréaliste.

Conférence par Patrick Lepetit, à l’occasion de la parution de l’ouvrage de Nora Mitrani: La Raison ardente : du romantisme au surréalisme (présentation par Patrick Lepetit et Michael Löwy, éditions le Retrait, 2025).

Jean-François Rabain, fera en complément une conférence sur « Nora Mitrani et la création des anagrammes ».

Patrick Lepetit est un essayiste, poète et collagiste spécialisé dans l’étude des liens entre surréalisme et ésotérisme, notamment à travers ses ouvrages comme Surréalisme et ésotérisme et Surréalistes et alchimistes, chemins croisés.             

Jean-Francois Rabain est psychiatre et psychanalyste, spécialiste d’Unica Zürn et d’Hans Bellmer.

Françoise Py est présidente de l’association l’APRES. Poète et écrivaine, elle a été maître de conférence en Histoire et théories de l’art à l’Université de Paris 8, département d’arts plastiques. Elle a écrit de nombreux articles sur les artistes peintres, sculpteurs et écrivains surréalistes notamment dans la revue numérique Mélusine. Elle organise les rencontres en surréalisme, à la Halle Saint-Pierre, dans le cadre de l’APRES .

Vénus d’Ailleurs

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Présentation de la maison d’éditions Vénus d’Ailleurs

Dimanche 22 mars 2026 à 14h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre Entrée libre

Venus d’Ailleurs est une maison d’édition installée dans le sud de la France qui fête, cette année, ses 20 ans d’existence.

Se jouant des frontières des genres, Venus d’Ailleurs est devenu le symbole d’un collectif extensible et hybride, où cohabitent artistes et écrivains, mais également, anthropologues, folkloristes, ‘patascientifiques, ésotéristes, cinéastes, musiciens… Les contributeurs évoluent dans Venus d’Ailleurs sur un mode subtilement anarchique et proposent d’ouvrir un dialogue sans restriction.

Ce qui unit toutes ces personnalités dans Venus d’Ailleurs réside dans un esprit et une esthétique. Une conception du livre comme merveille, musée portatif, utopie libertaire à s’approprier, entreprise sans fin et espace collaboratif d’expérimentation graphique et littéraire. Ils fréquentent les alentours du surréalisme, du dadaïsme, de Fluxus, et les formes liées à l’art de l’illusion, du rêve, du brut et du kitsch. Ils abusent du dissonant, de la circulation entre les arts et de l’exploration sans GPS.
Avec le temps, le collectif se forge une identité polymorphe, intrigante, qui se déploie sur les tables de leurs lieux d’expositions, rappelant les cabinets de curiosités du XVIème siècle.

Ce dimanche 22 mars, Yoan Armand Gil présentera les activités de la maison d’édition, avec entre autres, la nouvelle revue HALO, ainsi que les projets artistiques en relation avec les 20 ans de la structure.

Cette présentation se poursuivra avec Dominique Pauvert et son livre « Le prince des Cornes » qui met en correspondance les œuvres de Bosch et Bruegel avec les traditions carnavalesques.

Dominique Pauvert est agrégé d’histoire, préhistorien, Occitaniste, docteur en histoire de l’art, ethno-mythologue et carnavalier, Vice-président de la Société de mythologie française et membre du laboratoire MICA de l’Université Bordeaux Montaigne.

Sa thèse « Jérôme Bosch et Pieter Bruegel l’ancien, peintres de la religion carnavalesque », publiée sous le titre « La Religion Carnavalesque », a été rééditée en novembre 2025 par Venus d’Ailleurs dans une version augmentée et richement illustrée : « Le Prince des Cornes ».

En compagnie de Christine Escarmant, il est l’un des fondateurs du CRIC (Centre de Recherches Interdisciplinaire sur les Carnavals) et la SOMI (Societat Occitana de MItologia). Depuis des années, ils travaillent sur le paysage mythologique et la recréation de carnavals traditionnels vivants, notamment à Plazac (Dordogne) avec la “maison du Carnaval et des mythologies populaires”.

 » Le carnaval, envisagé dans son espace européen, est un ensemble de fêtes antérieures au christianisme, dont les liens avec d’autres fêtes de l’Antiquité grecque, romaine, proche-orientale, celte, germanique, etc., permettent de dégager des caractères communs invariables, qui se retraduisent dans les cultures populaires des pays européens, à l’intérieur et à l’extérieur du christianisme. Dans notre sphère géoculturelle de l’Europe occidentale, carnaval est bien une fête pagano-chrétienne qui se célèbre encore en marge du christianisme, ou en confrontation avec lui, et en marge de l’ordre civil établi. (…) « 

La fin d’après-midi se conclura avec un échange avec les auteurs présents (Tristan Felix, Flambermont, Dominique Pauvert, Christine Escarmant, Laurent Segalini, Eric Phalippou…) qui signeront leurs ouvrages.

Côme Cathalaa

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Exposition Librairie : Côme Cathalaa

Entrée libre – Du 4 mars au 11 avril 2026 

« J’aime les cicatrices et les bosses. Les êtres étrangers au monde et connectés à la nuit. Les cabossés, les imparfaits, les inachevés, les errants, les amants magnifiques, les perdants, les timides, les fragiles… »

Côme Cathalaa explore les failles. Il aime les cabossés, les inachevés, les fragiles, les sensibles. Ceux qui doutent, qui errent, qui ne rentrent pas dans les cases.

Il se reconnaît en eux, partage une même profondeur, une même intensité. Il croit aux échanges sincères, aux confidences murmurées.

À travers sa peinture, il tend un espace sensible, un refuge fragile où les blessures peuvent devenir lumière .

insta : c_cathalaa

 

Découvrez l’univers de Côme à la Librairie de la Halle Saint Pierre sur le mois de mars 2026. 

Rencontres en Surréalisme – Bresdin et ses successeurs visionnaires

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Bresdin et ses successeurs visionnaires

Samedi 14 mars à 15h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre Entrée libre

Rodolphe Bresdin (1822-1885), prodigieux graveur, est l’inspirateur de toute une génération de graveurs visionnaires, proches du mouvement surréaliste dont Jacques Moreau dit Le Maréchal (1928-2016), Yves Milet-Desfougères (1934-2022) et Georges Rubel.

Conférence par Yvon Le Bras.                                                                      Introduction par Maxime Préaud.                                                                         

Séance animée par Maurice Coton (secrétaire de l’Association Atelier André Breton, poète).

Projection du film Chien-Caillou et le Bon Samaritain : Rodolphe Bresdin de Bertrand Renaudineau et Gérard Emmanuel da Silva, 45’ (Collection Impressions fortes, 2023).

Table ronde avec Georges Rubel, Maxime Préaud, Yvon Le Bras et Christian Massonnet.

Cette conférence est organisée par L’association Les Amis d’Yves Milet-Desfougères dans le cadre des rencontres de l’APRES (Association pour la Recherche et l’Étude du surréalisme).
L’association Les Amis d’Yves Milet-Desfougères a pour mission de préserver et faire connaître l’œuvre (peintures, dessins et gravures) de l’artiste éponyme. Elle rassemble ses amis, graveurs, anciens imprimeurs, collectionneurs… et celles et ceux qui le découvrent aujourd’hui et l’apprécient

Communiqué de la séance 

Exposition collective à la Galerie La Ville A des Arts Graver L’imaginaire

Du 23 mars au 5 avril 2026 de 14h à 19h Vernissage de le jeudi 26 mars à partir de 15h

Romantiques, fantastiques, surréels, visionnaires, oniriques…, à quels mondes et univers appartiennent les paysages et personnages imaginaires des gravures exposées à La Ville A des Arts ? Doaré, Le Maréchal, Lodého, Mazuru,                      Milet-Desfougères et Rubel nous tendent la main et ouvrent les yeux, pour nous faire pénétrer dans leur quête des abîmes sublimes.

Organiser par l’association Les Amis d’Yves Milet-Desfougères qui a pour mission de préserver et faire connaître l’œuvre (peintures, dessins et gravures) de l’artiste éponyme. Elle rassemble ses amis, graveurs, anciens imprimeurs, collectionneurs, …  et ceux qui le découvrent aujourd’hui et l’apprécient.

« DEORVM•HOMINVM » Mina Mond, la rencontre du sacré et de l’humain

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« DEORVM•HOMINVM » Mina Mond, la rencontre du sacré et de l’humain.

Du 6 mars au 2 avril 2026

Entrée Libre

À travers sa peinture qualifiée de visionnaire, nourrie de symboles, de gestes rituels et de figures intemporelles, Mina Mond sonde l’éternel rapport de l’homme au divin comme voie de connaissance et de transformation intérieure.

Vernissage le 7 mars à 17h en présence de l’artiste.

Conférence Art Populaire et Outsider Art, quand le folklore rencontre la marge.
Par Mina Mond.

Le samedi 7 mars à 15h dans l’auditorium de la Halle Saint Pierre – Entrée libre

Entre les créations que l’on qualifie d’art populaire, et que l’on classe dans les folklores et les œuvres dite Outsider ou brutes une frontière parfois ténue existe. Cette conférence explore les points de rencontre entre deux formes d’art, souvent mises en marge mais toujours porteuse d’une authenticité unique.

Il s’agit d’une exploration du liminal et des croisements entre des expressions créatives nées dans les bordures du commun, vivantes et multiples. Un voyage entre résistance et résilience.

Atelier découverte gravure avec Mina Mond
Le samedi 21 mars dans la galerie de la Halle Saint Pierre – Entrée libre-

L’artiste crée une matrice et le visiteur est invité à expérimenter le tirage sur presse. Le participant repart avec sa gravure.

Tout Public

Lecture Musicale – Codex Urbanus

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Lecture de fables vandales par Cordex Urbanus accompagné par Alexis Morel

À l’occasion de l’exposition dédiée à Codex Urbanus sur les murs de la librairie, retrouvez le street artist dans l’auditorium de la Halle Saint-Pierre le samedi 7 février à 15 h.

« Pour les 400 ans de Jean de La Fontaine et de ses Fables choisies, Codex Urbanus avait composé et collé dans la rue des dizaines de Fables Subies, mettant en scène ses chimères urbaines.

Le samedi 7 février, accompagné du musicien Alexis Morel, il propose une lecture d’une sélection de ces fables vandales, pleines de tentacules emplumées et de moralités étranges. »

L’événement se terminera par une séance de dédicace du recueil Fables Subies et d’autres ouvrages de l’artiste, à retrouver à la librairie de la Halle Saint-Pierre.