Murielle Belin - Odette

Mr Djub - Colonne

Murielle BELIN + Mr DJUB

exposition du 25 février au 6 avril 2013

dans le cadre de l’exposition au musée
Hey! modern art & pop culture, part 2

Halle Saint Pierre – Galerie
ouvert tous les jours – entrée libre

Murielle BELIN

Née en 1976, Murielle Belin vit et travaille près de Nancy. Elle fréquente des ateliers d’artistes, dès l’âge de 10 ans (peintres, marionnettiste prestidigitateur, sculpteur, poètes), s’intéresse à la restauration de tableau avant de décider en 2002 de se consacrer entièrement à la création.

Son univers sombre et sensible est principalement inspiré d’iconographies anciennes (peintures d’anatomie, bestiaires de tous âges, imageries religieuses ou scientifiques). Elle porte un intérêt particulier pour les techniques artistiques classiques comme la peinture à l’huile sur bois, l’argile ou la gravure, … et des techniques à la marge comme la taxidermie et le papier roulé.

Entre art singulier, art visionnaire et surréalisme, les objets qui sortent de l’atelier de Murielle Belin, sont confectionnés avec patience et minutie. Ils relèvent d’un brassage spontané et instinctif entre art savant et imagerie populaire, qui laisse parfois poindre, sous les paysages et les personnages torturés, un certain cynisme et un humour discret.

Mr DJUB - Lapin atomique

Mr DJUB

« J’ai réalisé mon premier collage en 1983. J’avais 14ans, j’étais punk, je faisais des fanzines. Une époque où l’on fabriquait toutes les maquettes de manière traditionnelle… En France, l’héritage punk et situationniste était très ancré. Si le collage était une pratique naturelle, il était aussi politique, dans l’idée du slogan. Le collage a une histoire fascinante. Certains remontent à Jean Charles Dufresny au XVIII siècle. Pour ce qui me concerne, lorsque je tire le fil, je suis d’abord avec Braque & Picasso quand le Cubisme utilisait cette pratique pour créer des espaces, des plans supplémentaires. Puis, je suis avec les Dadaïstes Raoul Hausmann, Hannah Hoch ou John Heartfield, avec les Surréalistes aussi et particulièrement avec Max Ernst. C’est à cette période précise que je suis le plus attaché. Ensuite, j’aime la façon dont les gens d’Art Brut ont fait évoluer les choses en combinant les techniques, passant du papier aux objets pour se raconter. Le collage est plus une pratique commune qu’un mouvement à proprement parlé. Par contre, il y a un état d’esprit commun à beaucoup de collagistes : le stakhanovisme de l’affaire. Ce sont tous des furieux du scalpel pour faire ressurgir un matériel étranger et modifier son sens, l’art du détournement, de la réinterprétation. Et le vrai truc là-dedans reste jusqu’où tu es capable de t’y inscrire… Je crois aussi qu’il faut savoir distinguer les collagistes des addicts de l’ordi et de l’assemblage pixellisé. Un des avantages du collage, c’est justement son manque de repère. En ce sens, aucun dogme n’enferme sa pratique, il n’a donc pas d’école définie. Ernst disait : « si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage ». En Art, rien ne peut se résumer à une technique. »

Mr Djub vit et travaille à Paris. Livre « Les Mondes Promis » – Illustrations Mr Dlub / Textes Rosita Warlock (Editions Rackham)

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