Galerie 2022

HEY ! le dessin se prolonge dans la galerie de la Halle Saint Pierre où,
en écho à l’exposition, une sélection d’artistes de la revue
Hey ! modern art et pop culture sera présentée chaque mois.

 OEUVRES ORIGINALES / TIRAGES D’ART / POSTER

Halle Saint Pierre – à la galerie (entrée libre)
Ouvert tous les jours

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EXPOSITION & SIGNATURE

TROY BROOKS (Canada) – Mr. DJUB (France)
Du 1er juin au 10 juillet 2022

EXPOSITION
TROY BROOKS (Canada) « Divin.e »

Troy Brooks est autodidacte. Dès l’enfance, il ressent de profondes difficultés à trouver sa place, et se réfugie de façon compulsive dans le dessin, prenant pour obsessionnel modèle la femme fatale, représentation invariable issue d’un Hollywood florissant. Mélangeant le photoréalisme avec des éléments maniéristes issus du portrait classique, le surréalisme pop et le film noir, l’oeuvre de Troy Brooks présente un ensemble complexe de personnages observés dans des environnements allégoriques. Figure de proue du surréalisme pop Canadien aux côtés du peintre Ray Caesar, l’artiste expose dans le monde entier. 

EXPOSITION
Mr. DJUB (France) « Le Bal Des Moineaux », collage

Mr. Djub réalise ses premiers collages en 1983. D’abord exposé par Claude Roffat (L’Œuf Sauvage). À partir de 2010, Mr Djub complexifie sa technique, créant uniquement avec le papier ancien issu de gravures imprimées entre 1840 et 1890, éditées dans le cadre de publications populaires d’actualités – ses sujets embrassent alors les arts, la culture, la politique et les faits divers. 

Mr Djub a participé à la fondation de HEY! modern art & pop culture, et est Djubaka, programmateur musical à France Inter.

 


du 3 –  30 MAI 2022
Märt Infanger

Notice biographique

Märt Infanger
Vit et travaille à Lucerne (Suisse).
Reconnu dans toute l’Europe pour ses complexes explorations d’art typographique historique, Märt Infanger suit la voie ouverte par l’artiste avant-gardiste Hans-Rudolf Lutz – chef de file du groupe Expression Typographique (Studio Hollenstein) et référence depuis les années 1960. Étudiant le pouvoir syncrétique d’images issues de notre époque moderne, Märt Infanger fragmente, recompose, miniaturise et/ou surdimensionne des messages visuels, cherchant à faire remonter une vision alternative de la société. Joies, désirs et déchirements de notre réalité contemporaine nous sont contés à la manière d’un rêve surréaliste, et où l’illusion du temps et la notion d’oubli sont interrogés. Son art s’applique jusque dans la qualité des papiers et encres sélectionnés, ainsi que dans les techniques d’impressions choisies. En 30 ans, ses créations sont devenues incontournables, et reconnaissables entre mille. La revue d’art HEY! modern art & pop culture le soutien depuis 2010.

Lives and works in Lucerne (Switzerland).

Known throughout Europe for his complex explorations of historical typographic art, Märt Infanger follows the path opened by the avant-garde artist Hans-Rudolf Lutz – leader of the Typographic Expression group (Studio Hollenstein) and a reference since the 1960s. Studying the syncretic power of images from our modern times, Märt Infanger fragments, recomposes, miniaturizes and/or oversizes visual messages, seeking to bring up an alternative vision of society. Joys, desires and tears of our contemporary reality are told to us in the manner of a surrealist dream, and where the illusion of time and the notion of forgetting are questioned. His art is applied to the quality of the papers and inks selected, as well as to the printing techniques chosen. In 30 years, his creations have become unmistakable, and recognizable among thousands. The art magazine HEY! modern art & pop culture supports him since 2010.

 

 



MARIO MAPLÉ
6 avril  –  2 mai 2022

Mario Maplé

Né en 1992. Mexique. Vit et travaille entre Laredo, Texas (États-Unis) et Guadalajara, Jalisco (Mexique).

A étudié les arts visuels à l’université de Guadalajara (Mexique) et à Barcelone. Artiste affilié à la scène dark lowbrow. Soutenu par la revue HEY! modern art & pop culture, il obtient sa première publication française en 2017. 

« Dans MIRAGE,  j’explore la possibilité de la beauté comme une construction autre, transformée en une matière malléable ; il s’agit pour moi d’un parallèle au plaisir visuel du processus de formuler une imagerie, conditionnée par, entre autres, les industries du cartoon ou du cinéma. Mon dessin explore le moment précis où l’on devient quelque chose d’autre. Le rêve américain n’a pas pris fin mais, peut-être, il nous a conduits jusqu’au nôtre. » Son travail a intégré les collections du IAGO museum (Oaxaca, Mexique), et de nombreuses collections privées de par le monde.

 



LIZZ LOPEZ 
2 mars – 3 avril 2022

STEEVEN SALVAT

Notices biographiques
LIZZ LOPEZ 
Née en 1972, États-Unis. Vit et travaille à Los Angeles, Californie (États-Unis). Diplômée de l’Art Institute, San Francisco. Fille d’un pasteur baptiste du Sud, Lizz Lopez a vécu à San Antonio, Texas, une enfance stricte et restrictive.
Les activités laïques lui étant difficiles d’accès, elle s’échappe dans les livres médicaux et les encyclopédies fournis par sa mère tandis qu’à l’aide de ses frères, elle acquiert une solide culture musicale, complétée par la lecture des livres de Stephen King, de bandes dessinées et magazines chipés à l’épicerie du coin.
Obsédée par la représentation de la mort, la maladie et les anomalies physiques qu’elle peut entrainer, l’artiste entreprend d’écrire et illustrer ses propres histoires.
Plus tard, obsédée par sa propre mortalité, et par la vulnérabilité du corps humain, Lizz Lopez entre à la University of the Incarnate Word, une institution catholique privée gérée par des nonnes, dans l’idée d’exercer plus tard dans le corps médical.
Infirmière diplômée ayant également suivi une spécialisation en anesthésiologie, elle finit par fuir le milieu religieux pour se réfugier dans l’art à San Francisco, et obtenir une majeure en peinture à l’huile classique.
Aujourd’hui, elle peint, et dessine essentiellement à la mine de plomb, tout en travaillant quotidiennement dans un service hospitalier de soins palliatifs.
Son œuvre est mondialement reconnue. HEY! modern art & pop culture 4  est sa première exposition en France.

STEEVEN SALVAT
Steeven Salvat est un jeune artiste français. Il vit et travaille à Paris. Né en 1990 à Menton, dans le sud de la France, Steeven Salvat est passionné par le dessin et la peinture depuis sa plus tendre enfance ; la nature et le vivant imprègnent son univers. Ses œuvres sont composées de plusieurs couches de hachures, utilisant de l’encre de Chine, des millions de lignes et des centaines d’heures de travail. Inspiré notamment par Albrecht Dürer, Gustave Doré, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Molitz et Moebius, Steeven Salvat accorde une attention particulière à la technique et aux détails. Son outil de prédilection, le stylo Rotring, lui permet d’obtenir un rendu proche de la gravure mais toujours avec une touche de modernité. Un travail minutieux et délicat qui fait l’éloge du temps qui passe, où chaque trait agit comme un décompte. Ses sujets mettent en avant la dualité, notamment entre la nature et la mécanique, dans des œuvres qui évoquent les gravures naturalistes du XVIIIe siècle. Les animaux auxquels il donne vie, ligne après ligne, interagissent avec des objets uniques, des pièces d’orfèvrerie, des œuvres d’art antiques…