Jacques Roman
poète et comédien franco-suisse

dimanche 9 juin à 15h30

présentation par Marion Graf, directrice de la Revue de Belles-Lettres

Halle Saint Pierre – auditorium
(entrée libre)
réservations conseillées: 01 42 58 72 89

Jacques Roman lira son choix parmi les poètes publiés par la RBL :
Paul Celan, Alejandra Pizarnik, Keith et Rosmarie Waldrop.
Il lira également un texte qui sort en juin aux éditions Isabelle Sauvage,
Le Dit du Raturé/le Dit du lézardé.

***

Jacques Roman
Né en 1948 en France, Jacques Roman s’installe en Suisse romande au début des années 1970 et foule bientôt les planches des théâtres, de Lausanne à La Chaux-de-Fonds, de Fribourg à Genève. Comédien, metteur en scène, réalisateur, collaborateur et producteur à la Radio Suisse romande, pionnier des lectures publiques, il est aussi l’auteur d’une trentaine d’ouvrages dans des genres divers: prose et recueils poétiques, livres d’artistes, pièces de théâtre et œuvres radiophoniques.
En 2000, il obtient le Prix Edouard Rod pour L’ouvrage de l’insomnie, éd. Paroles d’Aube.
Écriture et scène sont pour lui les deux facettes indissociables d’une démarche qui s’élabore par bribes – «débris», dit-il – depuis 1972, quand il publie le recueil Avant l’heure . Par un travail sur la langue, le son, le rythme, il tente de «rendre compte de l’indicible et de l’inaudible, ce ‘chaos parfait’ d’où vient le monde, où toutes les formes n’ont pas encore surgi», explique-t-il ( Le Courrier du 19 juillet 2010).

La Revue de Belles-Lettres a consacré son dernier numéro à Jacques Roman
(136^e année, numéro 2012,2)

Que l’expérience poétique, subrepticement ou violemment, dans le doute et l’insécurité, fasse éclater les formes et les contraintes habituelles de l’écriture pour donner naissance à une parole neuve, ce numéro de La Revue de Belles-Lettres l’illustre de multiples façons : chez Jacques Roman, c’est un vaste chantier d’exploration qui trouve sa cohérence dans la nécessité secrète et vivante de la respiration, de la voix et du rythme [...]

Bibliographie

• Le dossier R… ou l’affaire du crochet à viande, éditions Empreintes, 1983
• Le cri de la fourchette sur une vitre nue, Genève, Eliane Vernay, 1984
• L’ange dans le couloir, Genève, éditions E. Vernay, 1988
• Fou qui croit remplir l’adresse, Genève, éditions E. Vernay, 1988
• Un étranger resté attardé sur la piste, Genève, éditions E. Vernay, 1989
• L’orchestre intérieur dont Eros est le chef, Genève, éditions E. Vernay, 1993
• L’ouvrage de l’insomnie, Éd. Paroles D’aube, 1999; rééd. Vevey, éditions de l’Aire, Vevey, 2001
• Toutes les vertus du désert, Vevey, éditions de l’Aire, Vevey, 2002
• L’ardeur de l’ombre : poèmes, Vevey, éditions de l’Aire, Vevey, 2004
• La chair touchée du temps, Genouilleux, éd. La Passe du vent, 2005
• Je vois loin des yeux, Genève, Labor et Fides, 2005
• Je ne me souviens pas, Genève, Le Miel de l’Ours, 2005
• Marie pleine de larmes, Lignes Manifeste, 2006
• Du monde du chagrin, Montrouge, Éditions Paupières de terre, 2006
• Je vous salue l’enfant maintenant et à l’heure de notre mort, éditions de l’Aire, Vevey, 2008
• D’entente avec oui, Montrouge, éditions Paupières de terre, 2008
• Écrits dans le regard de Hans Bellmer, éditions Notari, 2009
• L’élan, l’abandon, éditions Samizdat, 2010
• Tout Bêtement, éd La joie de lire, 2012
• Le dit du raturé /Le dit du lézardé, éditions Isabelle Sauvage 2012

***

http://www.larevuedebelleslettres.ch

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La Halle Saint Pierre, la librairie des Abbesses et les Éditions Grasset
vous invitent à venir assister
à une lecture du réalisateur-comédien
Bruno Podalydés

qui aura lieu dans l’auditorium de la
Halle Saint Pierre

le samedi  15 juin à 15 heures

Entrée libre, réservations souhaitées au : 01 42 58 72 89

Résumé du livre

Pour Agustin Osorio, mineur Bolivien, le diable existe vraiment. C’est lui qui est caché dans le ventre de la montagne d’argent, qui piège les hommes, les terrifie, les assassine. Depuis l’exploitation de la mine par les Espagnols, il y a plus de 450 ans, huit millions d’Indiens sont morts dans le ‘Cerro Rico ‘( la ‘Montagne Riche ‘) de Potocsi. Qu’ est-ce qui pousse donc cet homme à descendre dans l’endroit le plus dangereux de la mine par un soir de Toussaint ? Pourquoi blessé, la jambe coincée sous un rocher, trouve-t-il encore la force de convoquer le diable ? Qu’a-t-il fait qu’aucun Indien avant lui n’aurait jamais osé ? Le temps d’une nuit, Potocsi nous emmène dans le ventre de la montagne d’argent, assister à ce face-à-face impitoyable et fascinant où, par-delà le diable, apparaît la vie fantastique de ce peuple des hauts plateaux, sacrifié depuis des siècles à l’extraction du précieux minerai.
D’où vient l’argent ? La question n’est pas innocente si l’on sait que l’argent de Potocsi a alimenté les économies européennes, favorisant la capitalisation préalable à la révolution industrielle et provoquant le remplacement de l’or par l’argent au sein du système monétaire international… L’argent de Potocsi a permis à l’Europe de devenir la puissance économique qu’elle est aujourd’hui. Par delà le mystère de cette rencontre, la réponse est donnée ici par la voix d’un homme des antipodes, qui nous invite à plonger dans un univers où la magie s’imbrique étroitement au réel…  La montagne d’argent est un voyage à rebours.
Il s’agit cette fois d’aller de l’autre côté, de se perdre dans l’impensable.

A regarder : présentation de l’ouvrage par Anne Sibran

***

Notice biographique

Anne Sibran
Née en 1963, de parents pied-noirs, d’origine Grecque et Irlandaise. Études de philosophie et d’ethnologie. Passionnée aussi par l’entomologie (j’ai quelques ruches en Ardèche) et la botanique. Je vis entre Paris, (quartier de la Goutte d’or), et cette maison au cœur de la forêt, dans le sud du massif central.
J’ai commencé par écrire des romans pour enfants (chez Rageot et Milan) avant de publier mon premier roman chez Grasset (en 1999), l’histoire de mon père, et de son exil : Bleu-Figuier.
Parallèlement, j’écris aussi des scénarios de bande dessinée : Ma vie en l’air, adaptation, dessin de Didier Tronchet, éditions Dupuis 2005, Là-bas, éditions Dupuis, dessin Didier Tronchet. 2004, La Terre sans mal ; éditions Dupuis, dessin Emmanuel Lepage. 2000, Le Quartier évanoui, dessin de Didier Tronchet, éditions Glénat, 2002, et je travaille pour la radio : France Culture (La Reine Didon, 2007).
Mon « lieu » d’écriture est depuis toujours la lisière. (Peut-être est-ce parce que je suis fille d’exilés…) J’ai cette prédilection pour les situations, les personnages et ces lieux d’imprécision que sont les lisières. Trace d’un pays perdu, de la couleur improbable du souvenir que l’on n’a point vécu et qu’il faut pourtant tenter de capter : Bleu-Figuier. Biographie d’une petite fille qui prétend savoir voler (aux confins de la folie) : Ma vie en l’air. Et [...] avec Je suis la bête, exploration de la lisière entre l’homme et l’animal…
La lisière a ce privilège de parler depuis deux côtés en même temps sans prétendre en choisir aucun.

Bibliographie

Littérature

• Bleu-Figuier, Grasset (1999)
• Ma vie en l’air, Grasset (2002)
• Je suis la bête, Gallimard (2007)
• Le Monde intervalle, Panama (2008)
• Dans la montagne d’argent, Grasset (2013)

Livres pour la jeunesse

• Hugo et les Lapins, Rageot (1991)
• Le Cloune et la Belle Cuillère, Milan (1995)
• Les bêtes d’ombre, Gallimard (2010)

Bande dessinée

• Le Quartier évanoui, dessins de Didier Tronchet, One shot (1994)
• La Terre sans mal, dessins d’Emmanuel Lepage, One shot (1999)
• Là-bas, dessins de Didier Tronchet, One shot (2003) (Prix Albert Uderzo du meilleur dessinateur en 2004)
• Ma vie en l’air, dessins de Tronchet, One shot (2005)

Textes pour la radio

• Mwalukundo, le chasseur de mémoire, France-Culture (2003)
• Le Carillon de la montagne Tông Son, France-Culture (2006)
• La Reine Didon, France-Culture (2007)

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rencontre avec l’artiste autour de l’ouvrage Ubu enchaîné d’Alfred Jarry,
illustré par Denis Pouppeville,
éditions Fata Morgana, 2012

samedi 8 juin à 16 heures
Vernissage & signature

Halle Saint Pierre – Librairie (entrée libre)

Écrite par Alfred Jarry en 1899, Ubu enchaîné est la contrepartie d’Ubu Roi.
Cette édition est enrichie par de nombreux dessins de Denis Pouppeville qui vient conforter les traits de cet univers grotesque.

Monstre sanguinaire et sans vergogne, malmené par ses ennemis alors qu’il part à la conquête de la Pologne dans le premier opus, Père Ubu décide dans ce nouvel épisode «de devenir bon et de se rendre utile», quitte à se faire esclave et être attelé aux galères. Mais rien ne change vraiment dans sa nature essentielle, féroce et outrancière, et sa tyrannie indomptable le conduira à devenir roi des prisonniers. Échappant à toute interprétation définitive, l’œuvre d’Alfred Jarry traverse les époques, alliant toujours modernité et parodie. (éd. Fata Morgana)

***

Œuvres de Denis Pouppeville

[Show as slideshow]

Denis Pouppeville ou Les Mystères d’un humaniste

Denis Pouppeville, artiste inclassable à la fois peintre, dessinateur, illustrateur, est né au Havre en 1947. Il vit et travaille à Montreuil (93).

Dans son univers règnent la dérision et la tendresse. L’artiste, qui porte un regard sarcastique et altruiste sur le théâtre de la vie, fait jaillir un monde traversé de lueurs crépusculaires où rôdent d’énigmatiques personnages portant Gibus et Galuron.

« Figures de dérisions, aimables, minables, drolatiques et inquiétants, ce sont mes joyeux, mes tendres et pauvres compagnons. Allez, mes amis, encore un tour, un tour de piste pour s’étonner une fois de plus. » écrivait l’artiste en 2005.

Une technique éblouissante, un art de travailler la toile ou le papier « à l’ancienne » qu’on aurait pu croire perdu : son style intemporel, Denis Pouppeville l’inscrit dans la grande tradition classique qui a nourri son enfance, à l’instinct, dès les premières révélations, le choc des «grands maîtres» et qu’il s’est senti transpercé par cet art-là.

Son univers étrange, souvent inquiétant, imprègne chacune de ses créations d’une atmosphère, d’une tension devenues, au fil du temps, sa signature. «Rien n’est humain qui n’aspire à l’imaginaire» disait Romain Gary.
Celui de l’artiste, peintre, dessinateur ou graveur, révèle une humanité, tout en clair-obscur, attendrissante et pitoyable à la fois. Mais derrière l’oeuvre, une personnalité se découvre : généreuse, discrète, d’une incroyable modestie. Il fait partie des « êtres rares qui vous donnent à penser que l’on a bien de la chance de les connaître, de les fréquenter et, honneur suprême, de les exposer » confie sa galeriste Béatrice Soulié. Il est le seul artiste pour lequel, un jour, elle a vraiment eu envie de prendre la plume pour exprimer, au-delà de son admiration artistique, sa profonde affection.

Le Fil et le filin

L’histoire de Denis Pouppeville débute au Havre dans l’après-guerre. Fils unique d’une modiste et d’un pêcheur de la rude tradition des Terre-neuvas, il passe une enfance sans histoire,marquée cependant par les longues absences paternelles et l’univers exclusivement féminin qui entoure sa mère : les employées et les clientes. Dans l’atelier maternel règne une ambiance feutrée d’essayages, d’aiguilles et de rubans, de grands paquets… animée parfois de légères incursions proches de l’interdit !… « Je me souviens que mon oncle regardait derrière un rideau les femmes qui fréquentaient l’atelier » raconte-t-il en souriant. Comme beaucoup d’enfants, il aime dessiner, autant pour meubler son ennui que par passion pour les bateaux qu’il connaît parfaitement et reproduit jusqu’au moindre boulon. D’ailleurs, dès qu’il se trouve en promenade, son attention se porte systématiquement vers les artistes. On pratique alors beaucoup la peinture en plein air, à la manière naturaliste. Malgré sa « timidité extraordinaire », il n’avait de cesse que de s’en rapprocher, rêvant peut-être déjà de les égaler un jour. De santé fragile, sa scolarité est plutôt erratique. Le jeune Denis « cultive le cancre en lui ». Sans être vraiment mauvais élève, il est ailleurs. Dans les livres de classe, seules les illustrations l’attirent, notamment celles de l’incontournable Lagarde et Michard.

(Arts Hébdo médias)

***

le bonhomme en chef

la vie sans queue ni tête
ou avec beaucoup de queues et beaucoup de têtes
denis pouppeville grand faiseur de bonhommes 
s’en donne à cœur joie
pour nous faire voir que la vie n’a aucun sens
et qu’il faut donc la mettre sans attendre sens dessus dessous
filles et bonhommes
sont emportés dans le grand manège du désir
cette ronde bidouillée avec encre aquarelle gouache huile et lavis
est tout éclaboussée et griffée de vie
des scènes grotesques et érotiques
allient la violence à la tendresse
dans un carnaval qui dure toute l’année
allons les bonhommes
si comme on le dit tout est vain
vivons en vin

                                                                             daniel hachard

Le travail de Denis Pouppeville a été présenté à plusieurs reprises sur les cimaises de la Halle Saint-Pierre, et aussi à la Fondation Rustin et à la galerie Béatrice Soulié.

en savoir plus : http://www.galeriebeatricesoulie.com/denis-pouppeville/

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Dans la montagne d’argent
roman d’Anne SIBRAN, éditions Grasset (2013)

présenté par Pascal Hecker, libraire

Halle Saint Pierre – Librairie

Résumé du livre

Pour Agustin Osorio, mineur Bolivien, le diable existe vraiment. C’est lui qui est caché dans le ventre de la montagne d’argent, qui piège les hommes, les terrifie, les assassine. Depuis l’exploitation de la mine par les Espagnols, il y a plus de 450 ans, huit millions d’Indiens sont morts dans le ‘Cerro Rico ‘( la ‘Montagne Riche ‘) de Potocsi. Qu’ est-ce qui pousse donc cet homme à descendre dans l’endroit le plus dangereux de la mine par un soir de Toussaint ? Pourquoi blessé, la jambe coincée sous un rocher, trouve-t-il encore la force de convoquer le diable ? Qu’a-t-il fait qu’aucun Indien avant lui n’aurait jamais osé ? Le temps d’une nuit, Potocsi nous emmène dans le ventre de la montagne d’argent, assister à ce face-à-face impitoyable et fascinant où, par-delà le diable, apparaît la vie fantastique de ce peuple des hauts plateaux, sacrifié depuis des siècles à l’extraction du précieux minerai.
D’où vient l’argent ? La question n’est pas innocente si l’on sait que l’argent de Potocsi a alimenté les économies européennes, favorisant la capitalisation préalable à la révolution industrielle et provoquant le remplacement de l’or par l’argent au sein du système monétaire international… L’argent de Potocsi a permis à l’Europe de devenir la puissance économique qu’elle est aujourd’ hui. Par delà le mystère de cette rencontre, la réponse est donnée ici par la voix d’un homme des antipodes, qui nous invite à plonger dans un univers où la magie s’imbrique étroitement au réel…  La montagne d’argent est un voyage à rebours.
Il s’agit cette fois d’aller de l’autre côté, de se perdre dans l’impensable.

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Hommage à Tristan Tzara

Samedi 1^er juin 2013 de 15 à 17h

Projection du film de Jean-Christophe Averty Mouchoir de nuages (1976), d’après la pièce de Tzara, créée en 1924

Présentation par
Caroline Barbier de Reulle.
Débat avec Jean-Christophe Averty,
Caroline Barbier de Reulle et
Henri Béhar.

Halle Saint Pierre – auditorium
(entrée libre)
réservations conseillées : 01 42 58 72 89

Tristan Tzara, de son vrai nom Samuel Rosenstock, né le 16 avril 1896 à Moinești, Roumanie et mort le 25 décembre 1963 à Paris, est un écrivain, poète et essayiste de langue roumaine et française et l’un des fondateurs du mouvement Dada dont il sera par la suite le chef de file.

***

Cycle de débats, lectures et projections organisés par Françoise Py, maître de conférences Paris VII

Informations pratiques :
Françoise Py : 06.99.08.02.63, francoise.py@univ-paris8.fr
L’Association pour l’étude du surréalisme est présidée par Henri Béhar

 ***

Programmation 2013

Samedi 5 janvier 2013
Projection du film de Fabrice Maze sur André Masson
(3 e volet, éditions Seven Doc, 2012).
Débat avec le réalisateur, Camille Morando et Fabrice Flahutez.

Samedi 2 février 2013

Samedi 2 février 2013
Projection du film de Dominique Ferrandou sur Alice Rahon : L’Abeille noire
(éditions Seven Doc, 2012).
Débat avec le réalisateur, Georgiana Colvile et Annie Richard.

Samedi 2 mars 2013
Après-midi Poésie : lectures et performances par
Bernard Ascal, Jean-Yves Bosseur, Lou Dubois, Patricia Heckenbenner, Laurence Imbert D., Gil Jouanard, Marc Kober, Jean-Clarence Lambert, Daniel Leuwers,
Isabel Meyrelles, Maurice Mourier et Jean-François Rabain

Samedi 13 avril 2013
Guy Roussille
Rencontre avec le peintre et sculpteur
présentation et commentaire en dialogue par : Jean Bazin, Claude Courtot,
Hervé-Pierre Lambert, Jean-Clarence Lambert
et Gérard Xuriguera

Samedi 4 mai 2013
Présentation du film de Fabrice Maze sur Jacques Hérold : le grain
de phosphore au doigt (Seven Doc, 105’, 2012).
Débat avec le réalisateur, Rose-Hélène Iché et Christophe Dauphin.

Samedi 1er juin 2013
Hommage à Tristan Tzara (1896-1963)
à l’occasion du cinquantenaire de sa mort
Projection du film de Jean-Christophe Averty Mouchoir de nuages de 1976, d’après la pièce de Tzara, créée en 1924
Présentation par Caroline Barbier de Reulle.
Débat avec Jean-Christophe Averty,
Caroline Barbier de Reulle et Henri Béhar.

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Halle Saint Pierre

Hommage à la revue anglo-saxonne Raw Vision qui depuis 25 ans se consacre à toutes les formes marginales et outsider de la création artistique internationale.
De l’art brut à l’art populaire contemporain, de l’art visionnaire et intuitif à la pop culture, cette exposition sera l’occasion de retracer l’histoire des courants alternatifs à un niveau international.
Parmi les artistes seront présents les plus grands classiques mais également des découvertes et une sélection inattendue d’œuvres érotiques.

Hallle Saint Pierre Museum will celebrate, through this exhibition, Raw Vision as the first magazine published with the express purpose of bringing the phenomena of Outsider Art to a wide public.
It will feature classical works of Art Brut, discoveries, photos of extraordinary gardens or buildings and a selection of erotic art works rekfecting a highly personal imagery.

Les artistes

Eugene Andolsek
Charles Benefiel
Mark Beyer
Nick Blinko
Ilija Bosilj
Francois Burland
Richard Burnside
Nek Chand
Joe Coleman
Aloise Corbaz
JJ Cromer
John Danczyszak
Henry Darger
Ras Dizzy
Jose Dos Santos
Sam Doyle
Tom Duncan
Roy Ferdinand
Howard Finster
Johann Garber
Carl Genzel
Dalton Ghetti
Madge Gill
Ted Gordon
Alex Grey
Viljo Gustafsson
Bessie Harvey
Johann Hauser
Josef Hofer
Hung Tung
Mr Imagination
Danielle Jacqui
Peter Kapeller
Andrew Kennedy
Johann Korec
Norbert Kox
Renaldo Kuhler
Pradeep Kumar
Pushpa Kumari
Paul Laffoley
Cheik Ledy
Pavel Leonov
Augustin Lesage
Alexander Lobonov
Rev McKendree Long
Albert Louden
Mammi Wata
Ray Materson
Malcolm McKesson
RA Miller
Francois Monchatre
Edmund Monsiel
Sister Gertrude Morgan
Raymond Morris
Howard Neal
Michel Nedjar
Ryohei Obata
Philadelphia Wireman
CJ Pyle
Martin Ramirez
Achilles Rizzoli
André Robillard
Ody Saban
Imppu Salminen
Cheri Samba
Shinichi Sawada
F. Schröder-Sonnenstern
Ionel Talpazan
W.Thomas Thompson
Miroslav Tichy
Mose Tolliver
Oswald Tschirtner
Bill Traylor
Willem Van Genk
Pascal Verbena
E.Von Bruenchenhein
Vonn Stropp
August Walla
George Widener
Ben Wilson
Scottie Wilson
Adolf Wölfli
Y5/P5
Prinzhorn

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SOLENE

en compagnie de Frédéric Stochl, compositeur
et de Frédérique Cambreling à la harpe

samedi 11 mai de 17 à 18 heures
Halle Saint Pierre – auditorium (entrée libre)

Interview de François Dominique à la Halle Saint Pierre - mars 2013

Extraits de la revue de presse

Folle enfant
Dans la banlieue lyonnaise, une petite fille voit arriver la fin du monde. Entre sci-fi et chant poétique sublime, François Dominique signe un récit fascinant de singularité.
Emily Barnett, Les Inrockuptibles, mercredi 14 décembre 2011

Inventif et crépusculaire, Solène ouvre des pistes à l’infini, tantôt lumineuses comme un éclat de rire enfantin, tantôt sauvages comme cette maladie de l’ombre qui guette les derniers survivants juste avant la nuit.
Christine Ferniot, Télérama, le 20/08/2011

Les mots de la fin
Avec Solène, François Dominique signe un puissant roman postapocalyptique, dont les expérimentations littéraires trouvent leur raison d’être dans l’intrigue elle-même.
Alexis Brocas, Le magazine littéraire – 01/12/2011

Prix Charles Brisset 2012
Solène, écrit par François Dominique, auteur de plusieurs romans et récits, éditeur et traducteur, est une histoire qui peut être lue comme un roman de science-fiction, une fable sur les pouvoirs de l’enfance, un poème sur la solitude.
Lettre de psychiatrie française, n°209, juin 2012

Plus d’articles : http://www.editions-verdier.fr/v3/oeuvre-solene.html

 ***

Extrait de texte

Le soleil n’en finit pas de décliner. Un vent terrible s’est levé. Les volets claquent. Depuis le salon où je suis assise, j’entends une plainte et un bruit de verre brisé. Le vent s’apaise un instant puis revient en rafales, gémit, rugit contre les portes, se faufile dans la maison, assourdissant, plein de mots concassés.
Je ne comprends rien à ces langues délabrées, à ces murmures de foules; ce ne sont pas de vraies phrases mais des rires gras entremêlés de râles; ou bien des coups sourds infiniment répétés, des gémissements suivis d’applaudissements, des pas cadencés, des cris rauques. Les vibrations traversent ma chair, vibrent dans mon ventre et mon crâne. J’ai mal partout. J’ai envie de vomir.
Le vent jette sur nous des paquets de mots froids. Ils nous tombent dessus, nous giflent, nous assomment! Les débris de mots s’écrasent par terre de façon répugnante, effilochés, trempés de bouillie grise… Je n’ose faire un geste. Je suis accroupie dans un coin du salon et protège ma tête avec mes bras. Mes frères, à l’étage, poussent des cris de peur ou de colère; mes parents lancent des consignes incompréhensibles. J’ai froid, je grelotte.
La tempête soulève des tourbillons de paroles déchiquetées, les jette contre les murs, les rattrape et les jette à nouveau. Toutes ces phrases éperdues traînent derrière elles des plaques d’ombres qui cherchent à se fixer ça et là. Je ferme les yeux pour ne pas les voir ramper sur le plancher.
Vent et poussières de mots crevores s’insinuent partout, jusque dans les fentes des murs et des parquets. Je rampe vers l’escalier, grimpe à toute vitesse, sans me retourner. Je vois Ludo accroupi sur le palier. « Vite! Vite! Regarde! », me dit-il.

***

Notices biographiques

François Dominique
Né à Paris en 1943, François Dominique est l’auteur de plusieurs romans et récits, de recueils de poèmes, d’essais et de  traductions. Il a fondé en 1987 avec Alain Coulange et Jean-Michel Rabaté les éditions Ulysse Fin de Siècle (poésie et essais).

Ses dernières publications :

• Romulphe, roman, Mercure de France, 2008.
• Solène, roman, Verdier, 2011 (Mention spéciale du jury, Prix Wepler-Fondation La Poste 2011, Prix Charles Brisset 2012).
• Petite Cassandre, poèmes, photographies de Bernard Plossu, éditions du Murmure, 2011.
• À Présent, Louis-René des Forêts, récit, Mercure de France, 2013

Il a traduit, notamment Les Sonnets à Orphée de Rainer Maria Rilke, Éditions Virgile, 2001.

en savoir plus : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Dominique

Frédérique Cambreling partage actuellement sa vie de musicienne entre ses activités de soliste-concertiste et l’Ensemble intercontemporain dont elle est soliste depuis 1993. Elle est également membre du Trio Salzedo.
Comme soliste, Frédérique Cambreling a créé de nombreuses œuvres et notamment, de Wolfgang Rihm, Philippe Boesmans, Andréas Dohmen, Luis De Pablo, Philippe Schoëller, Tôn That Tiet, Frédéric Pattar, Gérard Buquet.
Elle a réalisé plusieurs enregistrements couvrant une large littérature du répertoire de la harpe.

en savoir plus : http://www.frederique-cambreling.fr/actus.html

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NICK BLINKO – 11 avril / 18 mai 2013
dans le cadre du festival Sonic Protest

Vernissage jeudi 11 avril de 18h30 à 21h
avec :
concert : MICRO_PENIS [France]
performance : “ALERTE” par Thierry Madiot

Halle Saint Pierre – Galerie (entrée libre)

Chanteur, guitariste, écrivain, figure importante du mouvement anarcho-punk et illustrateur hors norme, Nick Blinko expose ses dessins obsessionnels et magnifiquement macabres.

L’exposition
L’exposition des œuvres de Nick Blinko présentée par Sonic Protest dans le cadre de l’exposition HEY! modern art & pop culture/Part II à la Halle Saint-Pierre, regroupe dix-huit dessins originaux provenant du livre Vision of pope Adrian 37th édité par Coptic Cat, ainsi qu’une quarantaine de dessins à l’encre de formats différents issus de la collection Henry BOXER (Londres), et les pochettes des disques du groupe Rudimentary Peni.

Le soir du vernissage
concert de Micro_Penis, groupe mulhousien formé de Sébastien Borgo, Alexandre Kittel, François Heyer et Claude Spenlehauer, et ’“Alerte”, une performance basée sur des modulations en anneaux acoustiques pour trombone et sirène aérienne par Thierry Madiot.

Franq de Quengo présente Nick Blinko dans la cadre du festival Sonic Protest

A l’occasion du Festival Sonic Protest la Halle Saint Pierre est heureuse d’accueillir les dessins de Nick Blinko et les musiciens de Micro-Penis et Thierry Madiot. Un grand merci aux organisateurs Franq de Quengo et son équipe et à Denis Lavaud.

Images du vernissage

[Show as slideshow]

Nick Blinko

Nick Blinko est né en 1961.Il vit dans une petite ville proche de Londres. Son parcours artistique débute dès l’enfance quand il commence à créer des blasons pour ses poupées, et exécute des copies des miniatures élisabéthaines.
Productions innombrables jusqu’aux dessins du milieu des années 80 qu’il exécute durant quatre à huit heures par jour, assis en tailleur sur son lit dans un état de mélancolie presque hypnotique. Défini comme « schizo-affectif », Nick Blinko fait plusieurs séjours dans des hôpitaux psychiatriques  A huit ans il tente une première fois de se suicider :«  Il y eut des déclencheurs. Je lisais l’autobiographie de Diane Arbus et, en même temps , Krishnamurti et les Portes de la perception de Aldous Huxley, parfois en alternant une phrase de chaque. » (« There were triggers. I was reading Diane Arbus’ autobiography and I was reading Krishnamurti and Aldous Huxley’s Doors of Perception at the same time – alternately, one sentence from each »). La seconde fois il a vingt-six ans : « J’étais terriblement insatisfait par rapport à la création. Je ne pouvais pas me concentrer. J’avais prévu de louer un lieu à Londres et d’y exposer mes œuvres en expliquant pourquoi je mettais fin à ma vie. » (« an immense frustration with the art drove me to it. I couldn’t get my concentration. I planned to hire a place in London and have an exhibition of my pictures to explain why I was taking my life »). En 1994 Nick Blinko expose pour la première fois lors d’une exposition organisée par la  National Schizophrenia Fellowship.

L’œuvre de Blinko est obsédée par le religieux et le macabre qui forment, comme il l’affirme lui-même, une bonne partie de sa personnalité. Ses dessins obsessionnels sont réalisés avec un souci fanatique du détail et une extrême finesse. Ces compositions surpeuplées de personnages et de symboles (monstres minuscules, diables cornus, crânes , poupées fracassées…) proviennent de l’imagerie de base du fantastique et du macabre et ne sont pas sans rappeler l’iconographie vaudou .

Nick Blinko fait partie des artistes de La Collection de l’Art Brut (Lausanne), ainsi que de l’Outsider Collection and Archives (Londres). En 2005, les travaux de Nick Blinko ont été montrés dans l’exposition  “ Écriture en délire ”. A la suite de La Collection de l’Art Brut, l’exposition a été montrée au Musée de la Halle Saint-Pierre à Paris, ainsi qu’en Belgique au Museum Dr Guislain à Gand. Parmis les autres artistes hors normes figurant dans l’exposition, on retrouvait les grandes figures de l’art brut : Aloise, Carlo, Adolf Wölfli ou encore Henry Darger. Certains de ses dessins ont également été présentés dans l’exposition “ Entartete Kunst ” à Portland, Oregon en juin 2009.

Nick Blinko exprime également ses obsessions dans la musique et l’écriture. Chanteur et guitariste du groupe anglais punk Rudimentary Peni, il écrit en 1995 The Primal Screamer, roman semi autobiographique qui raconte la longue convalescence d’un jeune homme suicidaire dans le milieu punk anarchiste.

Nick Blinko est aujourd’hui représenté par la Galerie Henry Boxer, UK

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Micro_Penis est  un groupe mulhousien formé de Sébastien Borgo, Alexandre Kittel, François Heyer et Claude Spenlehauer.
Musique sans pincettes et sans détours, la production sonore du groupe (à base de voix, électronique, objets, sax, trombone, trompe, percussions) navigue entre vociférations paranoïaques, troubles digestifs et masturbation instrumentale de la main gauche. Au total, pas mal de boucan avec trois bouts de ficelle, tirant à l’occasion vers la no-wave la plus glauque, l’impro lobotomisée ou l’indus claustrophobe. De l’obscur, du moite, du malsain et finalement un hymne à l’art brut aussi bancal qu’il se doit. A écouter avec ou sans barbituriques.

Thierry Madiot  Alerte (Performance)
Il réalise ici avec Alerte une performance à base de modulation en anneaux acoustiques  pour trombone et sirène aérienne. Un glissando hypnotique crée ainsi un long crescendo / decrescendo qui n’est pas sans rappeler la pièce “Wind Shadows” du compositeur minimaliste Alvin Lucier.

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Sonic Protest 2013
Cette année, le festival propose sur 10 jours plus de 50 concerts, dans 11 villes en France, Suisse et Belgique, cinq jours d’expositions et quatre évènements en entrée libre. Un panorama subjectif et non exhaustif des musiques expérimentales et des pratiques plastiques qui y sont associées. Premiers concerts en France pour : The Dead C, Torturing Nurse, Ursula Bogner, Palais Schaumburg, Mecanation (Pierre Bastien & One Man Nation), Marc Hurtado with Vomir et Gravetemple !
Au programme aussi : une performance inédite de The Red Krayola en exclusivité européenne, plusieurs projets avec Thierry Madiot, une collaboration Cheveu feat. Xavier Klaine (Winter Family), et une quinzaine d’autres concerts hors-normes parmi lesquels Cut Hands, Les ReinesProchaines, Frédéric Le Junter, Computer Pipa (Kink Gong et Li Dai Guo), René Zosso & Anne Osnowycz, Flo Kaufmann ou Micro_ Penis.
En première partie du festival, Sonic Protest propose une série d’expositions et d’installations, en accès libre. Outre l’exposition Nick Blinko, le festival investit, du 12 au 15 avril, la Générale du Nord-Est avec trois installations sonores et/ou vidéo : Corpus (Art Of Failure), You Are The Listener (Thierry Madiot) et CCrash Tv (Jérôme Fino & Yann Leguay).

www.sonicprotest.com
Franq De Quengo : 07 81 49 96 02
sonicprotest@free.fr

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CIOU est née à Toulouse en 1981. Elle vit et travaille dans sa ville natale après avoir vécu à Bruxelles et Paris.

CIOU a su se faire une place de choix dans le milieu du pop art contemporain et du lowbrow. Sa première grande exposition collective “cute and scary” a eu lieu en 2004, à New York, à la galerie Flux Factory. L’internationale lui ouvre rapidement les frontières.

Elle expose  à Amsterdam à la galerie Kochxbos ,puis à Paris, Barcelone, Bruxelles, en Californie, à Portland, à Rome, Berlin ainsi qu’à Seattle pour sa première exposition personnelle  américaine  “Mysterious flowers” à la galerie Roq la Rue en 2010 et plus récemment  à la galerie Mondo bizarro pour son exposition personnelle “Necro Kawaï ” en 2012 à Rome. Ces influences sont nombreuses , on y trouve aussi bien le vintage américain des années 30 au années 70 que le baroque européen et le style victorien  ; mais Ciou est avant tout passionnée par l’art  contemporain et traditionnel japonais.  Sa technique mixte est constituée de collages de livres anciens tels que dictionnaires, manuels de sciences naturelles ,d’anatomie et de médecine ,d’encre et d’acrylique . Son style se caractérise par des lignes d’une grande force expressive qui combinées à de puissantes couleurs créent son style reconnaissable entre tous.

Ciou crée sa propre cosmologie “necro kawaï” autour d’ensorcelantes danseuses burlesques, leurs étranges compagnons.

Ces travaux récents sont remplis d’arborescences aux couleurs psychédéliques comme un exutoire a ces  lignes noires obsessionnelles. Les œuvres de Ciou mêlent subtilement onirisme et cauchemars, un univers merveilleusement acide.

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Affiche Quentin Faucompré

Spectacle hommage à Jean-Pierre  Brisset

Mots à lier
Un spectacle pour aborder une littérature originale ludique et méconnue : celle des
«fous littéraires»

dimanche 14 avril 2013 à 15h
Halle Saint Pierre- auditorium
Réservation conseillé : 01 42 58 72 89
Tarif unique : 10€

L’œuvre  de Jean-Pierre Brisset, exhumée par André Breton et Raymond Queneau, à la fois surréaliste et poétique, prophétique, philosophique, métaphysique et scientifique… nous fait découvrir qu’on peut se jouer de la langue autant avec le son qu’avec le sens…

Préambule

Jean-Pierre Brisset après de longues années d’étude et d’observation des grenouilles dans les marais angevins, publie plusieurs ouvrages défendant la thèse de l’origine batracienne de l’homme.

En 1913, Jules Romains découvrant cette œuvre originale, a l’idée d’organiser un canular : Jean-Pierre Brisset sera élu Prince des Penseurs.

Après ce jour de gloire, de nombreux écrivains s’intéresseront à l’œuvre de Brisset parmi lesquels : Max Jacob, Raymond Queneau, Marcel Duchamp, Michel Foucault et André Breton qui lui apportera une gloire posthume en lui consacrant un chapitre de son « Anthologie de l’humour noir ».

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Mots à lier

Pour commémorer les cent ans et un jour de l’accession de Jean-Pierre  Brisset
au titre de Prince des Penseurs, le spectacle « Mots à lier » met en scène la conférence tenue par Jean-Pierre Brisset le jour de son intronisation.

Texte : Gilles Rosière
texte édité par les éditions Ginkgo
Mise en scène : Pako et Froutin
Visuels : Quentin Faucompré
Avec : Bernard Foutin (Jean-Pierre Brisset)

J-P Brisset, après avoir été triomphé durant la journée, va enfin nous faire part de ses théories !
Nous allons découvrir à travers quelques démonstrations linguistiques, que nous descendons de la grenouille, et nous apprendrons à nager, à analyser les mots et à :« Lire dans les délires »

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Qu’est-ce qu’un « fou littéraire » ?

L’expression n’a rien de péjoratif, elle désigne un ensemble d’auteurs qui ont exercé ce que Charles Nodier a nommé la liberté de penser et d’imprimer. En revanche, c’est l’excentricité, le contenu intempestif de leurs productions scientifiques, poétiques, théologiques… qui fait que, depuis le XIXe siècle, on les qualifie traditionnellement ainsi.

Au fil de la longue fascination que ces auteurs ont exercé sur leurs lecteurs (Charles Nodier, Octave Delepierre, Raymond Queneau, André Blavier..) le concept de « fou » s’est souvent échangé contre celui d’« excentrique » ou d’« hétéroclite ». Aussi, la question du périmètre de la « folie littéraire » est-elle centrale, réglant l’appartenance ou la non-appartenance de certains auteurs à ce corpus. Génie ou bêtise ? Monomanie stérile ou intuition visionnaire ? Le caractère « inouï » des théories soutenues, celui éminemment poétique de certaines formes de la « folie littéraire » expliquent cet intérêt, aujourd’hui renouvelé, et qui a abouti à la création de l’Institut International de Recherches et d’Explorations sur les Fous Littéraires, Hétéroclites, Excentriques, Irréguliers, Outsiders, Tapés, Assimilés, sans oublier tous les autres…

Institut International de Recherches et d’Explorations sur les Fous Littéraires- IIRRFL

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L’œuvre de Brisset

L’œuvre  de Jean-Pierre Brisset, exhumée par André Breton et Raymond Queneau, à la fois surréaliste et poétique, prophétique, philosophique, métaphysique et scientifique… nous fait découvrir qu’on peut se jouer de la langue autant avec le son qu’avec le sens…
Brisset pense nous révéler une vérité, en réalité il nous ouvre les possibilités infinies des jeux de la parole et de l’écriture…
Jean-Pierre Brisset fait du surréalisme comme monsieur Jourdain fait de la prose ainsi il ouvre la voie que prendront les Dadaïstes, les Oulipiens et autres pataphysiciens…

Puisque c’est :
« Quand l’homme parle sans être maître de sa parole que la vérité peut se faire connaître le plus facilement » (Jean-Pierre Brisset)

Laissons-nous griser par les allitérations et les jeux de mots de Jean-Pierre Brisset pour découvrir le plus enfantin et le plus obscure qui sommeille en nous tous.

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Le Canular de Jules Romains

Après la récente élection de Paul Fort à la dignité de Prince des poètes, qui a suivi de peu l’intronisation d’un Prince des conteurs, il nous a semblé que l’élection d’un Prince des penseurs s’imposait à notre époque tourmentée.

C’est ainsi que le 6 janvier de la présente année 1913, un jury présidé par moi-même, composé de nombreuses personnalités et de sociétés philosophiques telles que : les Penseurs de Passy, la Section philosophique des Pompiers de Bagnolet, les Penseurs d’Auteuil, a procédé à l’élection du Prince des Penseurs,

… A été élu Prince des Penseurs, par 212 voix, celui que n’ont pas découragé trente ans de luttes vaines, d’hostilité sournoise, le rénovateur de la philosophie biologique, des sciences religieuses, de la philologie, le plus grand remueur d’idées de notre temps: M. Jean Pierre Brisset…

Jules Romains (les copains)

Nota bene :

Jean‐Pierre Brisset a été l’objet de plusieurs thèses de psychiatrie et de linguistique et de nombreux articles de revues.

Une édition de ses œuvres complètes est disponible aux presses du réel, ainsi qu‘une étude sur l’auteur par Marc Décimo.

La grande nouvelle : résumé de ses théories par Brisset lui‐même, vient d’être réédité aux éditions Mille et une nuits.

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Brisset par Raymond Queneau

Brisset parle peu de lui‐même, mais il nous apprend qu’il a été «religieux et zélé jusqu’à l’illuminisme », mais que «débarrassé… de toute superstition il trouve dans le calme d’une conscience honnête une tranquillité qu’ (il n’avait) jamais connue».

Cet athéisme ne l’a jamais empêché de prophétiser — ce qui, en effet, n’a rien de contradictoire. Il faut même ajouter que dans le cas de Brisset, il n’a pas hésité devant les dates. Ne dit‐il pas en 1906, dans Les Prophéties accomplies : « Nous savons que ce ne sera qu’en 1945 que l’ère de paix, de justice et de liberté du royaume de Dieu sera véritablement commencée. La septième coupe donne le signal de la destruction de toutes les religions et de tous les actes religieux animaux ou visibles. »

Comme tant d’autres, Brisset se goure : les actes religieux animaux ou visibles n’ont pas disparu avec l’avènement de l’ère de paix, de justice et de liberté (tout de même, 1945… c’est une date). Et Brisset ajoutait: « Chacun se contentera d’être homme et nul n’acceptera d’être un homme supérieur. » Nous ne sommes donc pas encore entrés dans l’ère « brissetienne ». Mais quoi? Du moment qu’il a vu le problème, on peut bien excuser Brisset de s’être trompé sur la date de la solution.

Raymond Queneau

Brisset par Michel Foucault

7 propos sur le 7e ange
Préface à la Grammaire logique, 1970

Quand ils partent à la recherche de l’origine du langage, les rêveurs se demandent toujours à quel moment le premier phonème s’est enfin arraché au bruit, introduisant d’un coup et une fois pour toutes, au‐delà des choses et des gestes, l’ordre pur du symbolique. Folie de Brisset qui raconte, au contraire, comment des discours pris dans des scènes, dans des luttes, dans le jeu incessant des appétits et des violences, forment peu à peu ce grand bruit répétitif qui est le mot, en chair et en os. Le mot n’apparaît pas quand cesse le bruit; il vient à naître avec sa forme bien découpée, avec tous ses sens multiples, lorsque les discours se sont tassés, recroquevillés, écrasés les uns vers les autres, dans la découpe sculpturale du bruissement. Prisses a inventé la définition du mot par l’homophonie scénique…
.
Brisset est juché en un point extrême du délire linguistique….Tout ce qui est oubli, mort, lutte avec les diables, déchéance des hommes, n’est qu’un épisode dans la guerre pour les mots que les dieux et les grenouilles se livrèrent jadis au milieu des roseaux bruyants du matin.

Michel Foucault

Brisset par André Breton

Anthologie de l’humour noir

L’idée maîtresse de Jean‐Pierre Brisset est la suivante : « La parole qui est Dieu a conservé dans ses plis l’histoire du genre humain depuis le premier jour, et dans chaque idiome l’histoire de chaque peuple, avec une sûreté, une irréfutabilité qui confondront les simples et les savants ». D’emblée, l’analyse des mots lui permet d’établir que l’homme descend de la grenouille. Cette trouvaille qu’il tend à légitimer, puis à exploiter par un jeu d’associations verbales d’une richesse inouïe, corrobore pour lui la constatation anatomique que « la semence humaine, vue au microscope, est telle qu’on croirait voir une flaque d’eau pleine de jeunes têtards de grenouilles, les petits êtres de cette semence en rappellent complètement la forme et les allures». Ainsi se développe, sur un fond pansexualiste d’une grande valeur hallucinatoire, et à l’abri d’une rare érudition, une suite vertigineuse d’équations de mots dont la rigueur ne laisse pas d’être impressionnante, et se constitue une doctrine qui se donne pour la clef certaine et infaillible du livre de vie. Brisset ne cache pas qu’il est ébloui lui‐même de l’éclat du présent qu’il apporte à l’homme et qui doit lui conférer la toute‐puissance divine. (…) Il s’annonce lui‐même comme le septième ange de l’Apocalypse et l’Archange de la résurrection.

André Breton

Vie de Brisset par Marc Décimo

Jean‐Pierre Brisset est né le 13 avril 1913, à l’âge de 76 ans, à Paris, le jour où il est couronné Prince des Penseurs. Apparemment décédé à La Ferte‐Mace (dans l’Orne) le 2 septembre 1919, son existence se poursuit au‐delà de ces contingences communes, ce qui, pour le 7e Ange de l’Apocalypse, est la moindre des choses. Sa pensée, plus verte que celle d’aucun académicien (pour donner le change, ils se parent d’habits verts), est célébrée d’Henri Barbusse à André Blavier, en passant par les épiphanies de Marcel Duchamp, André Breton, Jules Romains, Georges Duhamel, Stefan Zweig, Simon Hantaï, Raymond Queneau et de tant d’autres, écrivains, linguistes, psychanalystes, compositeurs et peintres…

Brisset est administrativement né d’une mère (la question du père est parfois épineuse) le 30 octobre 1837 à La Sauvagère, une commune de l’Orne. Il fréquente l’école jusqu’à l’âge de 12 ans et travaille aux champs jusqu’en 1852, date à laquelle s’offre à lui, à Paris, la possibilité d’une carrière pâtissière. Cependant, il s’engage bientôt dans l’armée. Et Brisset de participer aux campagnes de Crimée (Sébastopol), d’Italie (Magenta) et d’Allemagne (fin à Sedan, la bouche). Il retire de cette période une médaille militaire, un peu de galons, deux blessures, l’une à la cuisse, l’autre à la tête, des emprisonnements, une déportation à Magdebourg et la maîtrise de deux langues vivantes, l’italien et l’allemand, histoire de survivre et de garder la tête haute.

En 1871, pour faire surface même en période trouble (c’est la Commune), il se fait maître‐nageur à Marseille. Il peut ainsi expérimenter son Art de nager, publié l’année précédente et, surtout, la ceinture‐caleçon aérifère de natation à double réservoir compensateur (à l’usage des deux sexes) qu’il vient d’inventer. L’obtention d’un brevet de capacité pour l’enseignement primaire l’amène à devenir professeur libre de langues vivantes en Allemagne, puis à Paris. Pour aider ses élèves, il fait paraître en 1874 la Méthode zur Erlernung der Französischen Sprache puis, en 1878, une Grammaire logique. Pour faciliter l’enseignement de l’écriture et du dessin, il propose en 1876 “la planchette calligraphique”, une sorte de normographe. S’il reprend du service à cette date comme capitaine, c’est pour mieux démissionner l’année suivante. Après le coup d’État de Mac‐Mahon en 1877, comme un certain nombre d’officiers républicains, Brisset renonce aux prérogatives de son grade.

L’insuccès relatif de ses visions natatoires et grammaticales le pousse à se faire recevoir, en 1879, au concours de commissaire de surveillance administrative des Chemins de fer. Nommé à Orchies dans le Nord, il cherche à se rapprocher de sa famille, restée dans l’Orne et le Calvados ; le 4 mars 1880, il est affecté à Angers, à la gare Saint‐Serge. C’est près de ce monument ferroviaire qu’en juin 1883 il est visité par Jésus, place Ayrault. Il est élu pour démontrer que “ le latin est un langage artificiel ”, qu’“ il n’y a pas eu de langue romane ” et que le sanscrit, le zend, l’hébreu, le grec et le latin sont d’“ infâmes argots ”, des langues artificielles, inventées comme quelque volapük… Enfin libéré des langues mortes, Brisset entend dans les langues vivantes (et surtout dans la langue française) coasser les grenouilles : quoi ? Coa ? C’est la première leçon. Et le son qu’elles émettent (les grenouilles n’ont pas de sexe apparent), c’est le cri qu’elles poussèrent à l’aube de l’humanité lorsque, dans d’horribles souffrances, elles se découvrirent au bas du ventre un appendice qui pointait : “ Coa ? Quoi ? Qu’est‐ce que c’est ? Que sexe est ? Kékséksa ? ”. Dans les marais Saint‐Serge, non loin de sa gare, Brisset va, la nuit, vérifier : les grenouilles répètent continûment comme litanies cette archaïque scène. Dès lors, comme un train peut en cacher un autre, révélations et livres se succèdent et les mots de raconter leurs maux, d’expliquer tous les Mystères, la véritable création de l’homme, l’histoire des origines batraciennes, les premiers temps…

De 1896 à 1899, il officie en gare Saint‐Laud. Bien qu’excellent commissaire, comme en témoignent les rapports annuels d’inspection, ses chefs lui reprochent de s’occuper trop de linguistique, d’où il est résulté, disent‐il, une tournure d’esprit assez bizarre qui ne laisse pas d’inquiéter : la monomanie de la théorie de la parole. De 1908 à 1914, Brisset vit à Angers au 19 de la rue Saint‐Lazare.

Marc Décimo

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La Presse…

Pataphysicien sans le savoir…

Un spectacle qui s’ouvre par le tracé d’une gidouille (pour schématiser la création du monde et rappeler qu’aux pôles on naît) ne saurait être mauvais. Celui-ci s’intitulait
« Mots à lier »

Gilles Rosière, l’auteur, avait proposé un texte collant à la fois à la vie et aux œuvres sans jamais « noyer » le spectateur.

Marc Décimo, Viridis Candela, Monitoires du Collège de ‘Pataphysique.

Le Courrier de l’ouest
Brisset et ses « Maux alliés nés »

La Compagnie A.T.E. donnait en création, la semaine dernière au Théâtre du Champ de Bataille à Angers, des textes de Jean-Pierre Brisset, « Mots à lier ». Une excellence verbale et linguistique. Prince de l’allitération

L’ancien commissaire de surveillance administrative en gare d’Angers Saint‐Serge mérite aujourd’hui sa rue, comme le demande la pétition qui tourne aujourd’hui sur la place de la ville. Il est le « Prince des penseurs ».

Le style Brisset est remarquable.
La finesse du texte, le choix de mots et les difficultés syntaxiques font du comédien un orfèvre de la diction et le prince ‐ à son tour ‐ de l’allitération et du calembour.

Son « Conte de la folie ordinaire Brissettien » tient dans l’analyse précise du mot abstrait : « ses mots à lier », « ses mots aliénés », voire ses «maux alliés nés ».

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Jean‐Pierre Brisset, éléments biobibliographiques

Jean-Pierre Brisset, né à La Sauvagère (Orne) le 30 octobre 1837 et mort à La Ferté-Macé le 2 septembre 1919, est un écrivain français, connu à la fois comme un saint du calendrier pataphysique et comme un fou littéraire. L’écrivain André Breton lui a réservé une place de choix dans son anthologie de l’humour noir.

En 1883, il publie une nouvelle édition de la Grammaire logique et reçoit la révélation qui sera le fondement de tous ses ouvrages :

« L’homme est né dans l’eau, son ancêtre est la grenouille et l’analyse des langues humaines apporte la preuve de cette théorie. »

En 1890, il publie Le mystère de Dieu est accompli et donne plusieurs conférences à Paris. En 1895, il prend ses fonctions de commissaire de surveillance administrative à la gare Saint-Laud d’Angers, puis termine sa carrière à la gare de L’Aigle dans l’Orne. En 1900, il fait distribuer à Paris par des crieurs une feuille au format d’un quotidien, La Grande Nouvelle, qui annonce la parution de La Science de Dieu ou la création de l’homme. Puis il publie en 1906 Les Prophéties accomplies (Daniel et l’Apocalypse).

En 1912, l’écrivain Jules Romains trouve Le mystère de Dieu est accompli ainsi que Les Origines humaines, qui vient de paraître. Il organise avec des amis habitués des canulars l’élection du « prince des Penseurs ». Brisset est élu le 6 janvier 1913 et une journée Brisset est organisée à Paris, avec banquet, discours et conférence du prince des Penseurs à l’Hôtel des sociétés savantes. Un legs à Jules Romains permettra l’instauration d’un dîner annuel à la mémoire du prince des Penseurs jusqu’en 1939.

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Extraits de La Grammaire logique, résolvant toutes les difficultés et faisant connaître par l’analyse de la parole la formation des langues et celle du genre humain (1883) :

I : L’ire

Le premier i est le membre raide ou droit. La violence de l’érection créa l’ire ou la colère, fit jeter les premiers cris et aller de tous côtés. On peut dire que la vie commença par la lettre i, comme c’est par la laiterie que l’enfant commence à vivre.

L : La langue

L est la consonne des lèvres et de la langue; elle appelle vers le sexe, le premier lieu, l’yeu.

Le langue à-jeu, le l’engage, le langage. Son origine est un appel au lèchement.

Q : La queue

Nous avons indiqué spécialement la valeur de queux à la lettre C.
Les queues réelles causaient des querelles.
Tu ma queue use, tu m’accuses.
La queue use à sillon, l’accusation.
Qui sexe queue use, sa queue use.

Citations

• « Quand on est mort, c’est pour longtemps. »
• « Il n’est pas nécessaire d’être nu pour penser », devant Le Penseur d’Auguste Rodin

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Biographie

30 octobre 1837 : Naissance de Jean‐Pierre Brisset à La Sauvagère, dans l’Orne, de parents fermiers. Il quitte l’école à 12 ans et à quinze ans il part comme apprenti pâtissier à Paris.
1855 : S’engage dans l’armée pour sept ans et part pour la guerre de Crimée.
1859 : Campagne en Italie contre l’Autriche. Il apprend l’italien. Blessé à Magenta, il est fait prisonnier.
1870 : Sous‐lieutenant au 50e de ligne, il est fait prisonnier et envoyé à Magdebourg, en Saxe ou il apprend l’allemand.
1871 : Publication de La natation ou l’art de nager appris seul en moins d’une heure. Démission de l’armée et départ à Marseille. Dépôt du brevet de la ceinture‐caleçon aérifère de natation. Échec commercial.
Retour à Magdebourg où il travaille comme professeur de français et éventuellement d’italien.
1874 : Édition à Comtes d’auteur de la Methode zur Erlernung der Französischen Sprache.
1876 : Retour à Paris. Nommé capitaine au 32e Régiment d’infanterie.
Dépôt du brevet de la planchette calligraphique destinée à l’enseignement de l’écriture et du dessin.
1877 : Démission de l’armée. Professeur de langues vivantes à Paris, il n’obtient pas d’emploi dans l’Instruction publique car il n’a pas de diplôme de latin.
1878 : Publication de la première édition de La grammaire logique ou théorie d’une nouvelle analyse mathématique…
1879 : Nommé commissaire de surveillance administrative des Chemins de Fer, à Orchies (Nord).
1880 : Nommé à sa demande à la gare d’Angers Saint‐Serge.
1883 : Nouvelle édition, plus complète, de la Grammaire logique.
1890 : Imprime lui‐même Le mystère de Dieu est accompli (Chez l’auteur, en gare d’Angers Saint‐Serge).1891 : La mairie d’Angers et le propriétaire du cirque‐théâtre lui refusent leurs salles pour ses conférences qu’il donnera en août à Paris, salle des Capucines et au café turc, Bd du Temple, face à la pâtisserie où il fit son apprentissage.
1895 : Entre en fonctions à la gare Saint‐Laud à Angers.
1899 : Nommé à la gare de L’Aigle, dans l’Orne.
1900 : Fait distribuer à Paris La Grande Nouvelle qui annonce la parution de La Science de Dieu ou la création de l’homme.
1906 : Les Prophéties accomplies (Daniel et l’Apocalypse)
3 juin : Conférence publique à l’Hôtel des Sociétés Savantes, à Paris, rue Danton.
1908 : Habite à Angers, 19 rue Saint‐Lazare, jusqu’en 1914.
1912 : Jules Romains, professeur à Laon reçoit Le mystère de Dieu est accompli, édité en 1890 et Les origines humaines qui vient de paraître. Il organise avec ses amis l’élection du “Prince des penseurs”.
1913 : Le 6 janvier, J.‐P. Brisset est élu « Prince des penseurs ».
13 avril : Journée Pierre Brisset à Paris. Conférence rue Danton, à l’Hôtel des Sociétés savantes.
1919 : Meurt le 2 septembre à midi, après avoir refusé l’extrême‐onction. Sa tombe à La Ferte‐Mace est aujourd’hui disparue.

Une somme d’argent léguée à Jules Romains permit l’instauration d’un dîner annuel à sa mémoire jusqu’en 1939.

Site : www.atetc.fr

Email : atetc@laposte.net

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