Halle Saint Pierre

CIOU

Posted on 19 mars 2013 par olga

CIOU
exposition du 04/06/2013 au 07/07/2013
vernissage jeudi 6 juin de 18h30 à 21h
Halle Saint Pierre – Galerie (entrée libre)

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CIOU est née à Toulouse en 1981. Elle vit et travaille dans sa ville natale après avoir vécu à Bruxelles et Paris.

CIOU a su se faire une place de choix dans le milieu du pop art contemporain et du lowbrow. Sa première grande exposition collective “cute and scary” a eu lieu en 2004, à New York, à la galerie Flux Factory. L’internationale lui ouvre rapidement les frontières.

Elle expose à Amsterdam à la galerie Kochxbos ,puis à Paris, Barcelone, Bruxelles, en Californie, à Portland, à Rome, Berlin ainsi qu’à Seattle pour sa première exposition personnelle américaine “Mysterious flowers” à la galerie Roq la Rue en 2010 et plus récemment à la galerie Mondo bizarro pour son exposition personnelle “Necro Kawaï ” en 2012 à Rome. Ces influences sont nombreuses , on y trouve aussi bien le vintage américain des années 30 au années 70 que le baroque européen et le style victorien ; mais Ciou est avant tout passionnée par l’art contemporain et traditionnel japonais. Sa technique mixte est constituée de collages de livres anciens tels que dictionnaires, manuels de sciences naturelles ,d’anatomie et de médecine ,d’encre et d’acrylique . Son style se caractérise par des lignes d’une grande force expressive qui combinées à de puissantes couleurs créent son style reconnaissable entre tous.

Ciou crée sa propre cosmologie “necro kawaï” autour d’ensorcelantes danseuses burlesques, leurs étranges compagnons.

Ces travaux récents sont remplis d’arborescences aux couleurs psychédéliques comme un exutoire a ces lignes noires obsessionnelles. Les œuvres de Ciou mêlent subtilement onirisme et cauchemars, un univers merveilleusement acide.

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Murielle BELIN + Mr DJUB

Posted on 21 février 2013 par olga

Murielle Belin - Odette

Mr Djub - Colonne

Murielle BELIN + Mr DJUB

exposition du 25 février au 6 avril 2013

dans le cadre de l’exposition au musée
Hey! modern art & pop culture, part 2

Halle Saint Pierre – Galerie
ouvert tous les jours – entrée libre

Murielle BELIN

Née en 1976, Murielle Belin vit et travaille près de Nancy. Elle fréquente des ateliers d’artistes, dès l’âge de 10 ans (peintres, marionnettiste prestidigitateur, sculpteur, poètes), s’intéresse à la restauration de tableau avant de décider en 2002 de se consacrer entièrement à la création.

Son univers sombre et sensible est principalement inspiré d’iconographies anciennes (peintures d’anatomie, bestiaires de tous âges, imageries religieuses ou scientifiques). Elle porte un intérêt particulier pour les techniques artistiques classiques comme la peinture à l’huile sur bois, l’argile ou la gravure, … et des techniques à la marge comme la taxidermie et le papier roulé.

Entre art singulier, art visionnaire et surréalisme, les objets qui sortent de l’atelier de Murielle Belin, sont confectionnés avec patience et minutie. Ils relèvent d’un brassage spontané et instinctif entre art savant et imagerie populaire, qui laisse parfois poindre, sous les paysages et les personnages torturés, un certain cynisme et un humour discret.

Mr DJUB - Lapin atomique

Mr DJUB

« J’ai réalisé mon premier collage en 1983. J’avais 14ans, j’étais punk, je faisais des fanzines. Une époque où l’on fabriquait toutes les maquettes de manière traditionnelle… En France, l’héritage punk et situationniste était très ancré. Si le collage était une pratique naturelle, il était aussi politique, dans l’idée du slogan. Le collage a une histoire fascinante. Certains remontent à Jean Charles Dufresny au XVIII siècle. Pour ce qui me concerne, lorsque je tire le fil, je suis d’abord avec Braque & Picasso quand le Cubisme utilisait cette pratique pour créer des espaces, des plans supplémentaires. Puis, je suis avec les Dadaïstes Raoul Hausmann, Hannah Hoch ou John Heartfield, avec les Surréalistes aussi et particulièrement avec Max Ernst. C’est à cette période précise que je suis le plus attaché. Ensuite, j’aime la façon dont les gens d’Art Brut ont fait évoluer les choses en combinant les techniques, passant du papier aux objets pour se raconter. Le collage est plus une pratique commune qu’un mouvement à proprement parlé. Par contre, il y a un état d’esprit commun à beaucoup de collagistes : le stakhanovisme de l’affaire. Ce sont tous des furieux du scalpel pour faire ressurgir un matériel étranger et modifier son sens, l’art du détournement, de la réinterprétation. Et le vrai truc là-dedans reste jusqu’où tu es capable de t’y inscrire… Je crois aussi qu’il faut savoir distinguer les collagistes des addicts de l’ordi et de l’assemblage pixellisé. Un des avantages du collage, c’est justement son manque de repère. En ce sens, aucun dogme n’enferme sa pratique, il n’a donc pas d’école définie. Ernst disait : « si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage ». En Art, rien ne peut se résumer à une technique. »

Mr Djub vit et travaille à Paris. Livre « Les Mondes Promis » – Illustrations Mr Dlub / Textes Rosita Warlock (Editions Rackham)

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Véronique Dorey

Posted on 27 décembre 2012 par olga

Véronique DOREY

« Bestiaire enchanté »
série de peintures sur bois

exposition du 24 janvier au 24 février 2013

Halle Saint Pierre – Galerie du bas
entrée libre

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Véronique DOREY

Coloriste très demandée dans le milieu de la bande dessinée – elle a notamment œuvré sous le pseudonyme Ruby pour certains albums de Nicolas de Crécy ou « Le roi des mouches » du duo Mezzo / Pirus – Véronique Dorey cachait dans ses cartons à dessins d’hallucinantes pépites graphiques. A la faveur d’une première exposition avec Arts Factory en mai 2005, ses minutieuses acryliques sur papier sont enfin sorties de l’atelier, révélant un travail diabolique de précision.

Puisant les bases de son univers singulier dans la nostalgie des jouets de son enfance, Véronique Dorey a créé au début des années 90 une suite d’images autour de bébés surdoués, conducteurs de bolides et de Dinky Toys en tout genre. Suivront les couples légèrement névrosés de la série « A time for love » où, sous l’apparente tranquillité d’un univers détournant habilement les codes de l’american way of life, peut parfois surgir un humour noir des plus féroce.

Niché quelque part entre Chris Ware, Trevor Brown et l’âge d’or de l’illustration publicitaire – l’aspect délicieusement suranné de ses compositions est renforcé par un jeu de typographies entièrement «fait main», venu au fil des années légender les saynètes de son petit théâtre en technicolor.

Après une participation remarquée à l’exposition « Hey ! modern art & pop culture » en 2011, Véronique Dorey est de retour à la Halle Saint Pierre pour présenter le « Bestiaire enchanté ». Une toute nouvelle série de peintures sur bois, où d’évanescentes demoiselles apprivoisent animaux et créatures chimériques dans les méandres d’un Eden féerique.

Courtesy ArtsFactory

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